Fexpo Alem Paraíba MG 45ª Exposição Agropecuária e Concurso Leiteiro.

O tradicional evento, que movimenta anualmente toda a cidade de Além Paraíba, será realizado entre os dias 05 e 08 de agosto de 2015. Apresentações para o dia 05 de agosto, quarta-feira, de um show evangélico com a Banda Atos 2 e o Grupo Molejo. Para o dia 06, quinta-feira, um show católico – Ministério Adoração e os Detonautas. No dia 07, sexta-feira, será a vez de se apresentar a Banda Luthor, e no dia 08, sábado, Sorriso Maroto. Finalmente, no dia 09 de agosto, domingo, será a vez da apresentação do Bonde do Forró.

Pontos Turísticos de Além Paraiba MG

Coreto de São José
Localizado na Praça Coronel Breves, no bairro de São José junto ao Paço Municipal, o coreto foi utilizado durante anos para as apresentações artísticas e culturais das inúmeras bandas do município de Além Paraíba, sendo utilizado também como palanque eleitoral por muitos políticos, testemunhando momentos importantes da vida política da cidade. Resistindo bravamente ao tempo é atualmente o único coreto existente no município.

Locomotiva a vapor n° 51
A Locomotiva 51 foi incorporada pela Estrada de Ferro Leopoldina vinda do ramal da Estrada de Ferro Pirapetinga, após a encampação desta. Em Além Paraíba a locomotiva era utilizada no transporte fúnebre entre a Estação de Porto Novo e São José. Há vários anos a Locomotiva 51 encontra-se em processo de reforma dentro das oficinas de Porto Povo através da iniciativa da Associação Brasileira de Preservação Ferroviária – Regional Porto Novo, que pretende implantar um trem turístico na região, após o término dos trabalhos na locomotiva.

Prédio do Escritório da EFL
O prédio construído para ser escritório da Estrada de Ferro Leopoldina foi tombado pela Lei Municipal nº 1.829 de 14 de abril de 1998. Localizado no complexo das oficinas de Porto Novo tinha como objetivo abrigar as funções administrativas da estrada de ferro.

Estação de Simplício
A Estação de Simplício, denominada anteriormente Estação da Conceição foi inaugurada em 1871, pela Estrada de Ferro Dom Pedro II no ramal de Porto Novo.Seu nome foi alterado para Simplício em homenagem a um fazendeiro do local, Simplício José Ferreira da Fonseca.A estação, hoje isolada, já teve um enorme armazém de café com cerca de 60 metros de comprimento. No passado existiu a sua volta um povoado que se esvaziou com o crescimento das cidades próximas.

Estação de Porto Novo
A Estação de Porto Novo do Cunha - mas tarde simplificado para Porto Novo - foi inaugurada em 1871 pela Estrada de ferro Dom Pedro II como Estação Terminal do ramal de Porto Novo.
O prédio, um dos mais bonitos do Brasil em termos de estações ferroviárias, e á um projeto em andamento para que os Torreões sejam reformados.

Largo da Matriz de Angustura

Angustura tem suas origens nos primórdios do povoamento da Zona da Mata Mineira. No largo da Matriz de Madre de Deus do Angu, além da magnífica construção da igreja encontram-se diversos casarões, alguns muito bem preservados que contam um pedaço de nossa história.

Estação Ferroviária de Fernando Lobo

Em 1873, de Além Paraíba parte a Estrada de Ferro Leopoldina com destino a Leopoldina, passando por Volta Grande. Acontecimentos que influíram decisivamente na vida da cidade e municípios vizinhos, favorecendo o desenvolvimento regional e causando favorável impressão ao Imperador Dom Pedro II. A estação do Pântano foi aberta em 1874 no primeiro trecho inaugurado por essa ferrovia. Seu nome original foi alterado para Antonio Carlos, e, nos anos 1940, para Fernando Lobo.

Fazenda do Ciclo do Café
Registros históricos comprovam que as fazendas de café na região surgiram logo após o início do ciclo, na metade do século XIX, oriundas das divisões das sesmarias. Algumas foram construídas depois, até mesmo já no século XX. Na virada do século, o distrito de Angustura chegou a ser uma riquíssima área de produção do grão. Vestígios da época ainda podem ser vistos lá, com os casarões que restaram em sua praça principal, ladeando a igreja construída com esplêndido interior em madeira. Os Imigrantes vieram para esta terra, atraídos pelas fazendas de café do Vale do Paraíba.

Rotunda da Oficina da Estrada de Ferro Leopoldina

O prédio da Rotunda da Estrada de Ferro Leopoldina é um dos poucos prédios que ainda resistem em parte no Brasil. Construído para a manutenção de carros e vagões servia também para virar locomotivas.O prédio hoje tem servido para abrigar parte do acervo rodante da ABPF/PN - Associação Brasileira de Preservação Ferroviária Regional Porto Novo.

Ponte Preta

Construída para atender ao ramal de Sumidouro que surgiu da compra da Companhia Estrada de Ferro do Sumidouro pela Estrada de Ferro Leopoldina, em 1885, logo depois da abertura ao tráfego entre Melo Barreto e a fazenda Bella Joana.

Colunas da Ponte Pênsil

O que resta da antiga ponte pênsil que existia na ilha do Lazareto, era utilizada para que se pudesse chegar até ao Tênis Club e ao Aero Clube, sob um braço do rio Paraíba do Sul que hoje se encontra aterrado restando apenas as colunas em cimento em cada uma das margens de onde antigamente passava o rio.

Praça do Vagão
A Praça Valeriano Pedreira Ottero, inaugurada em 2005 foi construída em homenagem aos ferroviários que por tantos anos prestaram relevantes serviços e marcaram profundamente a sociedade alemparaibana. Na praça em meio aos canteiros e bancos fica exposto permanentemente um pequeno vagão de madeira que servia para o transporte de cargas da Estrada de Ferro Central do Brasil.

Praça Elias Fadel Sahione
A praça que inicialmente chamava-se Praça dos Imigrantes, como é conhecida ainda hoje pela população foi construída durante o mandato do Prefeito Elias Fadel Sahione com o intuito de homenagear aqueles que vieram de outros lugares do mundo e escolheram Além Paraíba para fixar suas raízes. Após a morte do Sr. Elias Sahione, a Câmara Municipal de Além Paraíba achou por bem prestar-lhe uma homenagem dando a praça o seu nome, e hoje e praça se encontra totalmente restaurada.

Monumento aos Pracinhas
Localizado na Praça Coronel Breves, no Bairro São José, o monumento inaugurado em 21 de junho de 1992 é uma homenagem aos pracinhas, veteranos da Força Expedicionária Brasileira que defenderam a pátria nos campos de batalha italianos durante a Segunda Guerra Mundial.

Distrito de Angustura

Angustura é a sede de um distrito pertencente à cidade de Além Paraíba. Angustura tem suas origens nos primórdios do povoamento da Zona da Mata Mineira. Durante o Ciclo do Ouro a região, outrora habitada pelos índios puris, cujos vestígios ainda podem ser encontrados em algumas fazendas, era usada como rota por contrabandistas, para se evitar a fiscalização dos "Registros" existentes na estrada oficial - o "Caminho Novo"...

Igreja Matriz de São José

Uma das mais belas construções arquitetônicas do município, tem como padroeiro São José.

Casa de Cultura

A Casa de Cultura Prof. José Ruy da Cunha Moreira, foi inaugurada em 1998 pelo prefeito Miguel Belmiro em homenagem ao ilustre professor e ex-secretário de Cultura da cidade de Além Paraíba. Hoje e sede da Secretaria de Cultura, Esporte Lazer e Turismo da Prefeitura Municipal de Além Paraíba.

Museu de História e Ciências Naturais
Fundado em agosto de 1993 por um grupo de jovens estudantes, atualmente tem em sua sede mais de 3.000 peças de acervo, além de um Arquivo Histórico de algumas cidades da Zona da Mata Mineira.

MELHORES FILMES DE 2015... ATÉ AGORA

Whiplash

Amantes de música, pessoas perfeccionistas e professores incompreendidos precisam colocar “Whiplash” em sua lista de prioridades. O filme acompanha um baterista que não se contenta com a mediocridade e sonha em ser “um dos grandes”. Para isso, ele entra para a banda de Terrence Fletcher, um professor conhecido por humilhar e forçar seus alunos até os limites (ou além deles).]









Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Grande vencedor do Oscar 2015, o filme do mexicano Iñarritu é uma provocação a toda a estrutura de Hollywood e à indústria de entretenimento em geral – de quem faz a quem consome. A história gira em torno de um ator decadente que tenta se livrar do estigma de ter interpretado um super-herói na juventude, adaptando, dirigindo e atuando numa peça de teatro.




O Jogo da Imitação

A história real do matemático Alan Turing é interpretada nas telas por Benedict Cumberbatch, numa atuação emocionante. Turing trabalhou na decodificação das mensagens criptografadas alemãs durante a Segunda Guerra Mundial e, para conseguir realizar o trabalho a tempo, acabou desenvolvendo o primeiro computador do mundo.





Blind

O drama norueguês mistura realidade e ficção enquanto narra a história de Ingrid, uma mulher que perdeu a visão recentemente. Insegura, ela se recusa a sair de casa e, sentada à beira da janela, imagina o que o marido estaria fazendo enquanto não está com ela.



Dois Lados do Amor

Jessica Chastain e James McAvoy são, provavelmente, o casal mais hipnotizante que você verá nos cinemas este ano. Ele é Conor; ela, Eleanor Rigby – isso mesmo, como na canção dos Beatles. Depois de passarem por uma tragédia familiar, os dois se separam e tentam lidar com seus sentimentos separadamente, mesmo sentindo falta um do outro.




Para Sempre Alice

Julianne Moore levou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel neste filme, e o prêmio não poderia ter sido mais merecido. Moore interpreta Alice, uma professora de linguística que começa a se esquecer de pequenas coisas e descobre estar com um estágio inicial de Alzheimer. Consciente, ela vê a doença avançando e sofre com a perda de sua memória e de sua identidade.



O Ano Mais Violento

Liderado por Oscar Isaac numa atuação silenciosa e intensa, o filme mostra um casal que começa a sofrer ataques sobre seus negócios e sua família, e acredita que os culpados são seus concorrentes. Enquanto o marido tenta lidar com a situação sem recorrer à violência, a esposa (Jessica Chastain) se mostra impaciente e agressiva. Bem dosado e surpreendentemente pouco sangrento, o filme é um retrato da violência que se esconde nas palavras, nas atitudes e na economia de um país.




Mad Max: Estrada da Fúria

Trinta anos após o final da trilogia Mad Max, George Miller traz de volta às telas seu anti-herói, agora interpretado por Tom Hardy no que parece ser a versão definitiva do clássico. Mais acelerado, mais barulhento e mais emocionante, "Estrada da Fúria" dá uma aula de cinema de ação, com uma história simples e grandes atuações. Destaque para a personagem de Charlize Theron, que é a verdadeira protagonista.





Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros

Já que a nostalgia está na moda, não poderia faltar um novo episódio da saga Jurassic Park – o quarto desde 1993. Dirigido por Colin Trevorrow e produzido por Steven Spielberg, o filme transforma o sonho do doutor Hammond em realidade e abre o parque ao público, com todo o tipo de dinossauros ao alcance das mãos dos visitantes. Os problemas começam quando uma nova espécie, híbrida, consegue fugir do cativeiro.



Divertida Mente

Entre as produções originais de 2015, “Divertida Mente” é, provavelmente, a mais criativa e interessante. A animação, que recupera o espírito infantil-adulto da Pixar, dá vida ao universo emocional de uma menina de 11 anos. Os protagonistas são suas emoções: alegria, tristeza, raiva, medo e nojinho.

“Star Trek”: terceiro filme mal começa a ser gravado e estúdio já sinaliza o quarto!

“Star Trek 3″ está chegando! Essa semana o ator Zachary Quinto, que vive o Spok da nova franquia, mostrou em seu Instagram a preparação para viver mais uma vez o personagem. Só que as notícias boas não param por aí…




Segundo o Hollywood Reporter, o elenco de “Star Trek 3″ conseguiu renegociar seus contratos para aumentar os salários e, com isso, precisaram assinar uma cláusula que estende o contrato até o quarto filme!
Ou seja, apesar de ainda não ser concreto, sim, um quarto “Star Trek” já é completamente possível!
De acordo com a publicação, o acordo foi feito de última hora, já que as filmagens começam nesta semana em Vancouver, no Canadá, e os maiores beneficiados são os atores Chris Pine e Zoe Saldana, que receberam os maiores aumentos.
“Star Trek 3″ começa a ser filmado com atraso após uma novela em relação ao roteiro. O filme seria escrito por Roberto Orci, responsável pelos roteiros dos dois primeiros filmes, mas após desentendimentos com os executivos, coube ao ator Simon Pegg, que vive o Scotty, assumir o roteiro.
Com Justin Lin assumindo o lugar de J.J. Abrams (“Star Wars VII”) na direção, “Star Trek 3″ deve chegar aos cinemas em julho de 2016.

Erasmo Carlos dia 08 de agosto em Porto Alegre.

Um dos maiores hitmakers do rock nacional estará no palco do Opinião (José do Patrocínio, 834), em Porto Alegre. A apresentação de Erasmo Carlos será dia 8 de agosto, mas para um show um pouco diferente daquilo que todo mundo está acostumado. 

Na tour “Meus Lados B”, que já rendeu ao Tremendão um CD e um DVD, serão apresentadas algumas pérolas de boa parte da sua discografia, muitas delas gravadas entre 1966 e 1986 e que não obtiveram tanto destaque na época, porque foram “atropeladas” pelos grandes clássicos, como “Festa de Arromba” e “Minha Fama de Mau”. 

No palco, Erasmo executará canções como “Maria Joana” e “Gente Aberta”, ambas do álbum “Carlos, Erasmo” (1971); “Grilos”, do disco “Sonhos e Memórias” (1972); e “Cachaça Mecânica”, retirada de “Projeto Salva Terra” (1974), entre muitas outras desse mesmo naipe.  

 
Erasmo Carlos apresenta show da turnê do álbum "Gigante Gentil", o terceiro CD lançado pelo artista em cinco anos. São 11 faixas, seis delas do próprio Erasmo, mais uma parceria inédita com Caetano Veloso, e parceiros dos discos anteriores, Nelson Motta e Arnaldo Antunes.
As composições mais marcantes da sua carreira não terão espaço dessa vez. Isso porque, como o próprio Erasmo adianta, o repertório da apresentação foi pensado para dar vazão àquelas músicas que ele gosta muito e quase nunca teve a oportunidade de executá-las ao vivo. 

Caetano e Gilberto se apresentam em meio a controvérsias em Israel.

Em 28 de julho, os baianos tocam em Tel Aviv, Israel. Show tem causado certa polêmica

Em 28 de julho, os baianos tocam em Tel Aviv, capital de Israel. Este show tem causado certa celeuma. Primeiramente, em 22 de maio, o ex-líder da banda inglesa Pink Floyd, Roger Waters, divulgou uma carta pedindo para que a dupla não se apresentasse no país, por conta do conflito entre judeus e palestinos.


Diante da não resposta dos brasileiros, Waters publicou outra carta em junho, enviada a jornalistas brasileiros. “No mês passado, eu escrevi para Caetano e Gil e não recebi nenhuma resposta, mas suponho que eles irão cruzar a linha do piquete e tocar em Tel Aviv. Que seja. Eles devem ter razões imperativas que estão guardando para si mesmos. Em minha carta a eles, eu falei sobre futebol, praias, direitos humanos e sonhos. Aqui vai uma história sobre sonhos e futebol”, escreveu Waters.

Dias depois, Caetano respondeu uma carta pública. “Meu coração é fortemente contra a posição de direita arrogante do governo israelense. Eu odeio a política de ocupação, as decisões desumanas que Israel tomou naquilo que Netanyahu nos diz ser sua autodefesa. E acho que a maioria dos israelenses que se interessam por nossa música tende a reagir de forma similar à política de seu país.  Acho que o fato de eu cantar lá é neutro para a política do país, mas se minhas canções, voz ou mera presença puderem ajudar os israelenses que não concordam com a opressão e a injustiça eu estarei feliz” escreveu o baiano.

Datas do show no Brasil
 
» São Paulo –  De 21 a 23 de agosto
» Curitiba – 28 de agosto
» Porto Alegre – 29 de agosto
» Belo Horizonte – 26 de setembro
» Brasília – 3 de outubro
» Rio de Janeiro – 16 e 17 de outubro
Fonte: Diário de Pernambuco.

28 anos sem clementina de Jesus.

A vida de Clementina de Jesus tinha tudo para ser igual à de milhões de pobres brasileiros se não fossem a sua insistência em cantar, a sua voz e o destino. Ainda menina, aprendeu com a mãe os cantos de trabalho, jongos (cantados na língua africana bantu) e pontos de umbanda e candomblé, ao mesmo tempo em que fazia parte do coro de uma igreja católica. Isso faz com que sua voz trovejante representasse a mistura de credos e raças do país, especialmente no cenário do começo do século 20, com a nossa cultura popular ainda sob forte influência africana. Seu pai foi mestre de capoeira e violeiro.

Com apenas dez anos, foi morar com a família em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro. Um vizinho, que sempre escutava a menina Clementina de Jesus cantando dentro de casa, ofereceu para a garota o papel de solista em procissões e festas religiosas.

Aos 12 anos, o final dos anos 20, passou a frequentar blocos de Carnaval que, depois, seriam transformados em escolas-de-samba. Desfilava no Bloco Moreninhas das Campinas. Três anos depois, já cantava no coro de uma das muitas igrejas do bairro de Oswaldo Cruz. Por essa época, freqüentava as rodas de samba na casa de Dona Maria Nenê. Mais tarde, foi para o Grêmio Recreativo e Escola de Samba Portela.

Após a morte do pai, a situação financeira da família ficou muito complicada e Clementina de Jesus não teve outra alternativa a não ser trabalhar como empregada doméstica, lavadeira e passadeira. Durante mais de 20 anos, esta foi a atividade que a sustentou. 

Pouco tempo antes de morrer, em um depoimento, Clementina de Jesus disse que todos os integrantes da casa onde trabalhou como empregada doméstica gostavam de ouvi-la cantar, com exceção da proprietária, que dizia que a sua voz era irritante, por parecer um miado de gato. Depois de dois casamentos, um deles com Albino Correia da Silva, o Pé Grande, um torcedor fanático da escola de samba da Mangueira, o destino bateu à porta de Clementina de Jesus e a empregada doméstica deu lugar a uma cantora que marcou época na música popular brasileira. 

Seu canto rouco e quase falado, fora dos padrões estéticos, conquistou a crítica, compositores, artistas e, principalmente, o povo. Um dos retratos do sincretismo brasileiro, Clementina de Jesus estabeleceu uma ponte entre o folclore dos terreiros de candomblé com a linguagem contemporânea. Finalmente, em 1964, quando já contava com 62 anos, a cantora teve a sua grande oportunidade profissional. 





O compositor e produtor Hermínio Belo de Carvalho, que já tinha visto Clementina de Jesus se apresentar em bares do Rio de Janeiro, convidou-a para fazer alguns shows. No dia 7 de dezembro do mesmo ano, depois de ouvir um recital clássico (Mozart e Villa-Lobos), o público que lotava o Teatro Jovem, em Botafogo, ficou assustado ao ver entrar no palco uma cantora de voz anasalada, acompanhada por Paulinho da Viola, César Faria e Elton Medeiros. 

O sucesso foi imediato, a ponto de Hermínio Belo de Carvalho criar o musical "Rosas de Ouro", que percorreu as principais capitais brasileiras. Chamada de "Tina" ou "Quelé" pelos amigos, Clementina de Jesus gravou mais de 120 músicas e participou de discos de outros artistas, como Milton Nascimento, por exemplo. 

O compositor Paulinho da Viola, que teve duas músicas de sua autoria, "Essa Nega Pede Mais" e "Na Linha do Mar" incluídas no disco "Marinheiro Só", e com essa bela interpretação, que Tuta e Nilton Travesso começam esta edição de Dois diretores em cena, feita em homenagem a Clementina de Jesus. A cantora, chamada de “dama do samba”, ficou também conhecida como a Rainha Ginga ou Quelé. A primeira homenagem foi dada devido a sua importância e grandeza na música popular, e a segunda devido à corruptela carinhosa de seu nome.

fez sua primeira gravação, ao vivo, somente aos 63 anos de idade, em 1964.

Durante sua vida, recebeu várias homenagens, entre elas a do então Secretário de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Darcy Ribeiro, no Teatro Municipal, do Rio de Janeiro, em agosto de 1983. O evento contou com a presença de várias personalidades e artistas, como João Nogueira, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Elizete Cardoso, Orquestra Sinfônica Brasileira, Ala das Baianas de várias escolas de samba, Gilberto Gil, Dona Zica, Dona Neuma, mestres-salas e porta-bandeiras, acompanhados pela bateria da Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira.

Em 1985, recebeu do governo francês, através do Ministro da Cultura Jack Lang, a "Comenda da Ordem das Artes e Letras", com a presença de Jorge Amado, Caetano Veloso e Milton Nascimento.

"Tudo o que se fala de Clementina de Jesus não tem a dimensão da presença dela”. Ouvi-la cantando, sentada, com o seu vestido de renda, era algo absolutamente fascinante, difícil de transmitir, de traduzir em palavras.

" Pobre, Clementina de Jesus morreu aos 85 anos, no dia 19 de julho de 1987”.

5 vezes em que gringos compararam brasileiros a artistas internacionais

A cultura brasileira está sempre ultrapassando fronteiras e nossos artistas vez ou outra têm impacto na imprensa internacional, representando o país lá fora. É comum, nesses casos, que os profissionais estrangeiros usem nomes de artistas locais para explicar a relevância dos brasileiros aqui no país. Assim, Anitta vira a “Katy Perry brasileira” – como noticiou o blogueiro espanhol nesta semana. Mas esse não foi um caso único. Relembre outros!
Anitta
Com seu mais recente single, “Deixa Ele Sofrer”, a cantora foi comparada à Katy Perry por um blogueiro espanhol. Faz sentido: Anitta já havia dito que estava cada vez mais interessada na carreira da americana, e, no clipe novo, vestiu figurinos da grife que tem Katy como modelo.



Ivete Sangalo
A cantora já foi notícia lá fora por conta do seu show no Madison Square Garden e também por causa de sua apresentação no Rock in Rio americano. Dessa segunda vez, a Billboard se referiu a ela como Jennifer Lopez brasileira.



Sandy
Um ano antes de tentar a carreira internacional com o irmão Junior, Sandy já havia sido notícia nos Estados Unidos. O show deles no Rock in Rio de 2001, no auge de “A Lenda”, repercutiu lá e ela foi chamada de “Britney Spears brasileira”. Na época, ambas eram princesas do pop supostamente virgens e queridas pelo público teen.



Claudia Leitte
“That Brazilian”, como foi chamada pelos internautas na abertura da Copa do Mundo, já foi comparada à Cheryl por um jornal inglês justamente na época do mundial. Motivo: são queridinhas do público e juradas de reality show.



Michel Teló
No auge do sucesso internacional de “Ai Se Eu Te Pego”, o novo técnico do “The Voice Brasil” foi comparado ao Justin Bieber pela conceituada revista Forbes. O motivo foi a quantidade de acessos na música no Youtube. Chamando-o de “fenômeno da Internet”, a revista lembrou que Justin Bieber começou a carreira assim – com vídeos no Youtube.

Fenômeno latino, Abraham Mateo desembarca no Brasil na próxima semana

Preste bem atenção nesse nome, pois ele vai invadir o Brasil na próxima semana. Com apenas 16 anos, o cantor e ator espanhol, Abraham Mateo, vem arrastando uma multidão de fãs por onde passa, e não é por menos. Somente em seu perfil oficial no Facebook são mais de 4 milhões de seguidores – o que o torna uma das celebridades espanholas de maior sucesso nas redes sociais.



Desde o lançamento do seu primeiro disco, em 2013, Mateo vem colecionando diversos prêmios em vários países. Seu mais recente álbum, “Who I Am”, figurou nas primeiras posições da Espanha e acaba de conquistar o disco de platina no México. No Brasil, o primeiro single “All The Girls” emplacou no top 20 das rádios especializadas.

Milton Nascimento será tema de samba enredo em 2016

“O Milton hoje é o maior artista, compositor e interprete da música popular e é adorado por toda classe musical. Eu sou muito fã e já estava com essa ideia há um bom tempo só faltava ele topar.” – Cebola.

Sebah Vieira, diretor de grandes festas paulistas, junto com a direção da Tom Maior, está preparando uma festa para cerca de 500 convidados e cheia de glamour. O evento será realizado no próximo dia 04 de agosto no espaço Via Matarazzo, em São Paulo.
No dia, um Sarau dividido em 4 atos, apresentará as 14 alas que irão para a passarela do samba no próximo ano. Do cenário Barroco de Minas Gerais aos Bailes da Vida, confetes e serpentinas cairão para homenagear Milton Nascimento.

Conheça um pouco da sua historia.

Milton do Nascimento Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942, apelidado "Bituca", é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira. Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção "Travessia", composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967.

15 cantores e bandas da nova Música Brasileira

Os melhores da nova MPB: + 15 cantores e bandas da nova Música Brasileira



Segue abaixo a lista 15 novos nomes que se destacam entre os melhores cantores e bandas dessa nova safra da MPB, os artistas que estão cuidando da continuação e evolução do patrimônio nacional.



1. Criolo

Criolo, também conhecido como Criolo Doido, veio de uma leva de rappers paulistas dos anos 90 que lançou também Emicida. Mas foi só em 2006 que largou as salas de aula (era professor) e fundou a Rinha dos MC’s, com batalhas de freestyle, shows semanais, exposições de graffiti e fotografias. Em 2008 recebeu o prêmio “Música do Ano” e “Personalidade do Ano” na quarta edição do evento “O Rap É Compromisso”.

Sua voz grave se destaca tanto nos raps quantos nas melodias cantadas. E suas letras são poéticas, ricas e filosóficas. Apesar de ser novo na mídia, já está a 20 anos na estrada, e em 2009 gravou um DVD ao vivo com canções de toda a sua carreira na Rinha dos MC’s, que foi posto para venda em 2010, chamado “Criolo Doido Live in SP”.

Em 2014 ganhou destaque na mídia nacional e internacional com o lançamento do aclamado "Convoque Seu Buda". O álbum é um dos melhores álbuns lançados em 2014. O cd "Convoque Seu Buda" está disponível para download gratuito no site oficial do cantor.



2. Ana Cañas

É comum ver um artista dizendo que gosta de cantar ou tocar algum instrumento desde muito pequeno. Tão usual que é até chocante quando algum artista diz que só foi descobrir sua vocação depois dos vinte anos de idade. E foi exatamente isso que aconteceu com Ana Cañas. Atriz nata e apaixonada por teatro e artes cênicas, a artista só foi descobrir a música no fim da faculdade.

A cantora começou a explorar o Jazz de Ella Fitzgerald e aos poucos foi o misturando com ritmos brasileiros de Chico Buarque e Paulinho Da Viola, rock e até pitadas de reggae. Uma mistura interessante que define a Ana Cañas como artista.

Gravou seu primeiro disco em 2007. Fez parcerias com Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Nando Reis e Ney Matogrosso. Agora no seu terceiro disco, "Volta", começa a ganhar mais destaque e visibilidade como uma das novas estrelas da MPB.


3. Tiago Iorc

Cantor brasiliense de música indie/alternativa, viveu na Inglaterra, EUA, Curitiba e Rio de Janeiro. Sua música traz muitas influências das culturas dos lugares onde viveu.

Começou a ganhar notoriedade em 2007, quando sua música Nothing But a Song foi tema da novela Malhação. Desde então, Tiago Iorc começou a trabalhar para lançar seu primeiro álbum Let Yourself Inque foi lançado em 2008. Tiago Iorc ainda conquistou mais 3 músicas de seu primeiro CD em novelas: Blame, My Girl e Fine, sendo a última em uma novela coreana. Seu segundo disco de estúdio, Umbilical,foi gravado no Rio de Janeiro e em Nova York, e contou com a produção do americano Andy Chase, que já trabalhou com a banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins. Além do Brasil, o disco foi lançado na Coreia do Sul, Portugal, Estados Unidos e Japão.

Em 2013 lançou Zeski, álbum que reúne músicas de sua autoria em inglês e português e foi eleito um dos 30 melhores álbuns de 2013. Vem aos poucos ganhando fãs participando de festivais pelo Brasil.



4. Tiê

Tiê foi modelo, cursou Relações Públicas, estudou canto em Nova Iorque e foi dona de um Café/brechó em São Paulo. No Café, certo dia atendeu os clientes Dudu Tsuda e o compositor Toquinho, com quem a cantora gravou sua primeira música e viajou pelo Brasil e Europa em turnê. Em 2008 começou a fazer shows solo e sua voz doce começou a ganhar fãs.

Lançou seu primeiro disco - “Sweet Jardim” - em 2009. No disco, Tiê mostra suas composições, canta e toca piano e violão, em dez faixas de autoria própria, gravadas ao vivo. Em 2014 lançou seu álbum"Esmeraldas". Veja o vídeo da faixa "Piscar o Olho", do primeiro EP da cantora:


5. O Teatro Mágico 

O Teatro Mágico é um grupo inciado por Fernando Anitelli, com elementos do circo, teatro, poesia, música, literatura, política e cancioneiro popular, juntando diferentes segmentos artísticos num mesmo projeto.

O Teatro Mágico surgiu com a idéia de levar aos palcos a estrutura de um “sarau” amplificado. O nome foi tirado do livro “O Lobo da Estepe”, de Hermann Hesse. Em uma passagem, a personagem principal se depara com uma placa onde se lê: “Esta noite o Teatro Mágico - Entrada para raros”.

O grupo é composto por músicos e performers. Fazem música Pop, porém com uma estética sonora, textual e visual muito particular. A filosofia da trupe é divulgar seu trabalho através do Movimento Música para Baixar – MPB - comprometido com a defesa do livre compartilhamento de arquivos musicais via internet e flexibilização do direito autoral, que conta com adesão de artistas e músicos preocupados com a questão da censura na web. 

6. Mariene de Castro

Mariene de Castro era backing vocal do Timbalada e de Carlinhos Brown. Foi para a França, onde começou a cantar sozinha e receber atenção de diversos produtores extrangeiros. Só começou a ser notada no Brasil depois que gravou o álbum “Abre caminho”, vencedor do Prêmio TIM de música na categoria regional em 2005.

Baiana da gema, adorada pela crítica, ela já foi destaque nas folhas culturais dos principais jornais do País, embora ainda seja uma quase-desconhecida entre o público de sua terra. Em 2012, a canção"Amuleto de Sorte", cover de Clara Nunes, foi tocada em algumas rádios brasileiras. O samba baiano e sua voz forte são suas marcas que estão em todas as músicas que interpreta.

Afilhada de Zeca Pagodinho, ganhou dele a música "Colheita", que é título do seu mais recente álbum lançado em 2014.



7. Filipe Catto

Filipe Catto é cantor e compositor de Porto Alegre de voz peculiar, com timbre quase feminino e características musicais muito próprias. Catto passou a adolescência gravando faixas caseiras e fazendo o que parece ser o futuro da indústria musical: distribuindo este material pela internet.

Em 2009 Filipe Catto lançou seu primeiro EP intitulado SAGA, onde apresenta toda sua trajetória em busca de uma musicalidade própria, esmiúça suas percepções mais íntimas, suas amarguras, impulsos e anseios.

O cantor lançou seu segundo álbum em 2013, "Fôlego". O EP de estréia, SAGA, cuja faixa título fez parte da novela "Cordel Encantado".

Filipe Catto é um nome da nova gama de músicos nem tão subterrâneos, nem tão convencionais, que precisa de espaços para se apresentar à mídia. O mais recente álbum do cantor, "Entre Cabelos, Olhos E Furacões", gravado ao vivo e lançado com o DVD, está disponível para download no itunes.

8. Céu

Maria do Céu Whitaker Poças, ou simplesmente Céu, é uma cantora e compositora de MPB. Seu trabalho traz influências tanto de música originalmente brasileira, particularmente do samba, como de hip-hop, afrobeat, jazz e R&B.

Tendo iniciado sua carreira em 2002, e já carregando na bagagem indicações ao Grammy latino e citações na Billboard norte-americano, Céu não é tão desconhecida na mídia, e vem ganhando cada vez mais espaço como novo grande nome da MPB.

Céu teve seu disco de estreia, (CéU), lançado em 2005 em parceria com a Warner. Com shows pequenos no Brasil, ela foi firmando seu nome aos poucos. Com uma profusão de sonoridades – eletrônicas, reggae, dub, afrobeat e samba –, Céu trouxe nova roupagem para canções como “Concrete Jungle”, de Bob Marley e“O Ronco Da Cuíca”, de João Bosco e Aldir Blanc.

Seu mais recente álbum é o Caravana Sereia Bloom, de 2012.

9. Christiano Dortas

Carioca da gema e figura fácil na noite da Lapa (RJ), Christiano Dortas é um cantor, poeta e compositor de pop/rock que, apesar de introspectivo, possui espírito revolucionário. E isso se traduz visivelmente em suas canções e em seus shows, sempre muito energizantes e contagiantes.

Casado com a talentosíssima atriz e cantora de musicais Evelyn Castro, Dortas sempre foi apaixonado por música e literatura. Começou a estudar piano aos 8 anos e em 1998 começou a conhecer os palcos como vocalista da banda Sifuhanks. Em 2006 lançou seu primeiro álbum autoral.

Depois do grande sucesso do CD "Mutação", lançado em 2010, com as músicas Levando amor e Não é pecado, atualmente vem ganhando destaque com sua canção "Em Meio a Tudo", tema da novela Alto Astral.

10. Apanhador Só

Um punhado de belas canções e uma capacidade de cativar o público: foram estes ingredientes que garantiram ao Apanhador Só prestígio e destaque na fértil cena da nova música brasileira, desde 2006, quando surgiu com o EP Embrulho Pra Levar.

Com versos filosóficos e música de espírito aventureiro, o disco do quarteto de Porto Alegre conquistou admiradores fiéis em shows pelos principais palcos do Brasil. O segredo do sucesso do grupo está no talento para compor canções pop com uma simplicidade ancestral e que, ao mesmo tempo, desafia ouvintes atentos a desvendar novas camadas sonoras e líricas a cada audição. Foi esse equilíbrio entre o popular e o experimental que rendeu ao Apanhador Só tanto reconhecimento, antes mesmo de seu primeiro álbum, Apanhador Só, ser lançado em 2010 e ir direto para as listas de melhores do ano.

A cada ano o grupo vem lançando um novo disco, sendo o mais recente o "Antes Que tu Conte Outra" de 2013.

11. Mariana Aydar

Filha de músicos, Mariana Aydar é uma cantora paulista surgiu no cenário musical brasileiro em 2000 quando ingressou na banda de Miltinho Edilberto, cantor de forró pé-de-serra.

Forrozeira, Mariana se juntou a jovens e talentosos músicos até que nasceu a banda Caruá. Em 2004, após estudar canto no Brasil e Estados Unidos, Mariana foi estudar música em Paris, onde conheceu Seu Jorge, que a convidou para abrir seus shows numa turnê européia.

De volta ao Brasil em 2006, lançou seu disco de estréia, Kavita 1 (“poeta” em Sânscrito). Seu álbum mais recente foi lançado em 2011, "Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo".

Sua voz transita do samba e forró até as sonoridades mais contemporâneas, o que torna Mariana um dos principais nomes da nova MPB.

12. Banda do Mar 

Banda do Mar é uma banda formanda em 2014 pelos músicos Marcelo Camelo, Mallu Magalhães e Fred Ferreira.

As carreiras do casal Mallu e Camelo já se encontraram em diversos outros momentos desde 2008. Já o cantor português Fred (ex- Buraka Som Sistema), trabalhou no último disco de Wado, Vazio Tropical, cuja produção é de Camelo.

A reunião dos três artistas surgiu despretenciosamente e o álbum com canções de arranjos leves e ao mesmo tempo ritmos dançantes, já rendeu elogios, milhares de downloads, shows agendados por todo o Brasil e Portugal e milhares de views dos vídeos "Mais Ninguém" e "Hey Na Na".

13. Thiago Pethit 

O cantor e compositor paulista Thiago Pethit tem um estilo muito peculiar, um folk pop/rock nacional que pode gerar estranheza para quem procura a mpb mais convencional.

Estreou em 2008, com o EP ‘Em Outro Lugar’. Influenciado pela cena underground dos anos 60 e 70, o primeiro álbum de Thiago - intitulado ‘Berlim, Texas’ - foi lançado em 2010, com sonoridade bastante Folk. Seu segundo trabalho, ‘Estrela Decadente’, teve lançamento em 2012, e trouxe músicas com um lírico mais “sujo” em relação ao seu primeiro álbum, pois a inspiração de Pethit para essas músicas foi o período de depressão vivido por ele, em 2011. Em 2014, lançou o terceiro disco da carreira, ‘Rock’n’Roll Sugar Darling’ dedicado a uma estética renovada e contemporanea do clássico rock’n’roll de Elvis Presley, Iggy Pop e Lou Reed.


14. Toni Ferreira

O cantor paulista Toni Ferreira foi revelado em 2010 pela sua amiga, a cantora Maria Gadú no “Multishow ao Vivo”. Muito comparado com Cazuza, desde cedo recebia influêcias do seu pai, produtor musical, músico e se apaixonou pelo blues. Cantor e compositor, lançou seu álbum de estréia “Toni Ferreira” em 2013, com faixas autorais.

Mas Toni Ferreira não é só um cantor de blues. Ele é um músico de espectro amplo, temperado pela noite paulista, pelos clubes e bares em que tocou. Graças a essa estrada, seu som consegue dialogar com as mais diversas linguagens, com estados de espírito variados, extremos até.


15. Selton

O quarteto gaúcho Selton, formado a oito anos, assim que montaram a banda, arrebataram fãs, engordaram a agenda de shows, emplacaram músicas nas rádios e clipes na MTV. Mas tudo isso a quilômetros de casa, na Itália.

Ramiro Levy (voz, guitarra e ukulele), Daniel Plentz (bateria e voz), Ricardo Fischmann (voz, teclado e guitarra) e Eduardo Stein (baixo e voz) foram colegas no Colégio Israelita, em Porto Alegre. Durante a faculdade, resolveram fazer intercâmbio: cada um estava em viagem pela Europa, e acabaram se encontrando em Barcelona. Então, eles, que nunca haviam tocado juntos, fundaram a banda para poder bancar o aluguel.

Banana à Milanesa (2008), primeiro disco da Selton, mistura um toque brasileiro (arranjos de rock, samba e MPB) com clássicos italianos dos anos 1960.

Com sonoridade folk/rock alternativa, e com influências cada vez maiores da música brasileira, a banda está investindo mais tempo e energia para conquistar o público do país: o quarteto conta com uma agente brasileira para a divulgação do novo disco e ampliou o número de shows da turnê nacional. Não à toa, o nome do recém-lançado álbum do grupo é "Saudade".
Fonte: 

Candria Riviera