Grammys 2017: 5 vencedores e Adele e Beyoncé cada uma roubou o show com originalidade.

Correspondente USA. Cezar Spicht

Pela segunda vez, Adele levou para casa três dos quatro grandes prêmios Grammy: Record of the Year, Canção do Ano e Álbum do Ano. 

Todos os anos, as maiores estrelas da música se reúnem para assistir um ao outro executar, andar um tapete vermelho, e equilibrar uma armload de estatuetas de gramofone dourado.

E todos os anos, a apresentação real dos prêmios Grammy torna-se cada vez menos importante. Embora a Academia de Gravação distribui 84 ​​categorias de prêmios a cada ano, apenas os maiores são entregues durante o show, e até mesmo aqueles ficam pressionados pelo tempo.


Em vez disso, a maior noite na música é sobre o desempenho, seja em um número musical, atrás de um pódio, ou no tapete vermelho. O 59º Grammy Awards Anual , realizado na noite de domingo, não foi o melhor desempenho que a indústria da música já colocou.

O ritmo estava desligado, havia muitas piadas mal programadas, e havia mais erros do que momentos de ouro. Mas não importa o quão bom o show é, os Grammys são sempre uma das noites mais faladas na música.


Então, vamos dar uma olhada na noite através de seus momentos mais instantâneos e mais totalmente desconfortável. Porque esta é, afinal de contas, uma noite toda sobre ganhar, vamos estar quebrando a noite para baixo, distribuindo gramofones de ouro para os vencedores, e pena dos perdedores total:
Vencedora: Adele

                                 Difícil não ser um vencedor quando você está segurando quatro Grammys.

Adele chorou nada menos que três vezes no Grammy no domingo.

Pela segunda vez, ela levou para casa três dos quatro grandes prêmios Grammy: Record of the Year, Canção do Ano e Álbum do Ano. Adele também ganhou todos os três dos principais prêmios em 2012 para seu álbum de 2011 21 . E os Grammys deste ano, em todos os aspectos, giravam em torno de Adele. O primeiro tiro da noite foi o seu canto "Olá", e o tiro final foi de abraçar o seu produtor Greg Kurstin.


Se ela não tivesse ganhado quase todos os grandes prêmios da noite, no entanto, o maior momento do show ainda teria girado em torno dela. Adele deveria cantar uma versão mais lenta e emocional do "Fastlove" de George Michael em homenagem à cantora, mas não mais do que cinco compassos na música, ela parou a apresentação , dizendo que ela tinha que... , "E ela começou o desempenho novamente. CBS deu um sinal de sua resposta para a bagunça, mas ela podia ser vista falando com uma bomba f. Foi um momento de perfeccionismo e mostrou a humildade que ela continuaria durante toda a noite.

No que provavelmente se tornará o momento mais falado da noite, Adele afirmou que não poderia aceitar o prêmio de Álbum do Ano , dizendo que achava que o prêmio pertencia ao Beyoncé pelo seu deslumbrante álbum Lemonade . No início da noite, ela disse a Beyoncé do palco, "Eu quero que você seja minha mãe".

Adele não entregou seu gramofone a Beyoncé durante a cerimônia, mas seu reconhecimento de que Beyoncé estava novamente fechado das quatro grandes categorias do Grammy, apesar de criar uma incrível obra de arte, foi uma coisa importante, atenciosa e aparentemente sincera. Suas intenções serão quase certamente questionadas e dissecadas nos próximos dias, mas Adele nunca foi uma atriz muito boa, e seu choque e deferência imediata ao trabalho de Beyoncé certamente mostra apreciação e reverência.

Vencedora: Beyoncé

                                                 Beyoncé fez com que o Grammy fosse seu playground. 

Apesar de perder para Adele em suas grandes indicações para a noite, Beyoncé ainda colocar em um show incríveldurante o seu desempenho para fechar a primeira hora da transmissão. Ela começou o set com um holograma interativo dela, sua filha Blue Ivy, e sua mãe interagindo em várias poses que representavam fertilidade, feminilidade e regality. Ela usava um halo de ouro que lembrava a pintura de 1621 Imaculada Conceição de Pacheco da Virgem Maria, cercada por dançarinos usando halos próprios. Beyoncé foi regada com flores enquanto cantava duas canções mais lentas de Lemonade : "Sandcastles" e "Love Drought".

"Mulheres como ela não pode ser contida", disse a voz de Beyoncé no início da apresentação, e ela definitivamente não poderia estar no Grammys deste ano: Ela levou para casa Melhor Álbum Urbano Contemporâneo e Melhor Vídeo de Música, e quando Adele professou o quanto ela amava Limonada do palco, os olhos de Beyoncé brilharam com lágrimas.

Embora ela possa ter perdido os três grandes prêmios para Adele, nada sobre o comportamento de Beyoncé poderia rotular seu perdedor.

Perdedor: mixing sound

                                      Ninguém pode dizer o que Lady Gaga e Metallica estão cantando.

É incrivelmente difícil misturar o som para um desempenho de arena, muito menos para mais de uma dúzia de artistas diferentes usando fases separadas e sons de apoio. Mas também é impossível esquecer o quão difícil é engenharia de som, porque o Grammys nunca torná-lo parecer fácil. Todos os anos, há pelo menos um blip técnico na transmissão de três horas mais Grammys, mas foi realmente surpreendente quantas questões cerimônia deste ano teve.

O mais notável foi a pausa de Adele durante o tributo a George Michael. Seria fácil culpar o tropeço em Adele, especialmente dado seu desempenho rochoso no Grammys do ano passado ; Mas, como foi o caso, também, problemas como este quase sempre acontecem quando um artista não pode ouvir-se em um fone de ouvido devido à má mistura.

O flub de Adele era a falha mais óbvia da noite, mas longe do único.

Quando Tori Kelly entrou no palco para participar da homenagem dos Bee Gees, eu mal a registrei mexendo com seu fone de ouvido, porque tantas pessoas tinham feito isso antes dela. Alicia Keys alto foi misturado inferior Maren Morris, fazendo suas vozes se misturam em vez de soar distinta e completa. O microfone de James Hetfield, da Metallica, não estava funcionando durante a primeira metade do grupo, que de outra forma seria passável, com Lady Gaga .

Este tipo de questões de som pode ser mais aceitável no Emmys ou Oscars, mas quando o show inteiro depende do som, é muito importante para obter a mistura certa.
Vencedor / perdedor: comentário político

                                                  Um Tribe Chamado Quest acende o Staples Center. 

Para os dois primeiros terços dos Grammys, cada referência política era, na melhor das hipóteses, indiferente.

Paris Jackson começou as referências políticas da noite com uma referência a #NODaPL. Laverne Cox referenciou um futuro caso da Suprema Corte. Katy Perry usava uma braçadeira com a palavra "Persist" e ficou na frente do preâmbulo da Constituição projetada em uma parede. O presidente da Academia de Gravação chegou mesmo a pedir ao presidente e ao congresso que "atualizassem as leis da música" e "apoiassem as artes". Todos esses movimentos, por mais bem-intencionados, se sentiam bastante vazios durante uma noite tão brilhante.

Então, em um dos momentos mais fascinantes da noite , Anderson. Paak se juntou a A Tribe Called Quest para um desempenho deslumbrado com declarações políticas. De pé no centro do palco, o grupo agradeceu "Presidente agente laranja" para a proibição muçulmana e tinha dançarinos derrubar uma parede no palco. O grupo terminou o desempenho com os punhos levantados; "Resistir. Resistir. Resist ", foi cantada quando o set terminou, concluindo a única declaração externa do show com verdadeiro coração e coragem.

Loser: Joy Villa
Agora você sabe quem Joy Villa é! Foto por Frazer Harrison / Getty Images

Joy Villa, que passa pelo nome artístico de Princess Joy Villa, fez as primeiras manchetes da noite, chegando ao tapete vermelho do Grammy vestindo o que parecia um gigante poncho branco, apenas para tirá-lo na frente dos paparazzi para revelar um vestido Ostentando o slogan da campanha de assinatura de Donald Trump "faz América grande outra vez" em letras sparkling verticais.

Uma artista e cantora multirracial, Joy Villa não foi indicada para nada no Grammy deste ano - seu perfil Instagram diz que ela é uma "Artista Grammy Considerada" - mas ela ainda conseguiu agarrar seu próprio pedaço do foco com sua declaração de moda intrigante. Isso pode ser uma vitória para seus povos do fotorreceptor, mas não era realmente uma vitória para ela.

Vencedor: David Bowie

Em toda a sua carreira musical até os Grammys deste ano, David Bowie só ganhou um Grammy regular - Melhor Vídeo, Short Form em 1985 por "Jazzin 'for Blue Jean". (Ele também foi apresentado com um Prêmio Lifetime Achievement em 2006 .) Isso significa que até hoje à noite, Bowie nunca havia ganhado um prêmio por seu trabalho como artista individual.

Antes de o show deste ano começar, no entanto, Bowie - que recebeu um tratamento de tributo in memoriam no Grammys do ano passado - levou para casa quatro prêmios póstumos: Melhor Álbum Engineered, Non-Classical ( Blackstar ), Melhor Performance Rock (Blackstar) Melhor Álbum Alternativo (Blackstar) e Melhor Pacote de Gravação ( Blackstar ). E em vencer a Melhor Canção de Rock durante o show ao vivo, Bowie ganhou para cada categoria em que foi indicado.

Perdedor: James Corden

                                                                   James Corden levou esta casa, também. 

Os Grammys, possivelmente ciúmes de todos os outros prêmios mostram, decidiu banco LL Cool J este ano e entregar as rédeas de hospedagem para a noite tarde personalidade, "Carpool Karaoke" host, e CBS pilar James Corden.

Corden começou a noite caindo por um lance de escadas e, em seguida, usando um sapato para cantar um rap construído para dar início à noite de forma espetacular, eu acho.

Parte da razão pela qual os Grammys nunca tiveram um host tradicional como outros shows de prêmios, porém, é que os Grammys já estão cheios de performances. O show não precisa de Ellen DeGeneres criando um selfie de grupo, porque tem uma dúzia de superstars executando conjuntos coreografados.

A adição de James Corden à noite já lotada dos Grammys não só acrescentou uma confusão de momentos truculentos que eram completamente desnecessários (uma piada sobre os pais de Corden balançando, por exemplo), que tirou do já pouco tempo atribuído ao prêmio real Vencedores: O show jogou fora de Greg Kurstin quando ele tentou dar discurso após Adele para a sua Canção do Ano ganhar, e ainda fez muito tempo para James Corden fazer um prolongado Carpool Karaoke gag.

Isso não é necessariamente culpa de Corden - CBS escolheu-o para hospedar por uma razão, afinal - mas ele francamente não pode superar a maioria dos grandes nomes no Grammys palco, e foi cruel para fazê-lo tentar.

Vencedor: Chance o Rapper

                                                Chance o Rapper teve uma noite grande, breakout. 

As duas coisas que Chance o rapper é mais conhecido por sua inspiração gospel e ser um artista independente - e ele aproveitou todas as chances para martelar as duas marcas casa em Grammys deste ano.

O ator de Chicago deu início à noite com a vitória de Melhor Artista Novo para seu livro de colorir Mixtape , um álbum de R & B carregado de referências evangélicas, e usou seu momento no centro das atenções para repetir continuamente "glória a Deus", aceitando seu prêmio. E quando ganhou o Melhor Álbum de Rap, ele o dedicou aos "artistas indie que vêm fazendo essas coisas há muito tempo".

Onde Chance realmente brilhava, no entanto, estava em sua performance no final do show, quando ele cantou "How Great" com um coro cheio e música gospel superstar Kirk Franklin. Mesmo que seu microfone fosse tão baixo que você mal podia ouvi-lo, ele era dinâmico, e ele se moveu diretamente para uma versão de alta energia de "Bênçãos", andando de um lado para outro e pulando ao redor do palco inteiro.A dependência de Chance com a inspiração do evangelho pode estar chegando ao seu ponto de inflexão, mas para esta noite, ela serviu como um canal perfeito para seu impressionante talento.

Mas a noite também contou com incríveis outras performances. Lady Gaga e Metallica subiram ao palco juntos; Bruno Mars apresentou o single “That’s What I Like”; Demi Lovato, Tori Kelly e Andra Day homenagearam os Bee Gees; Katy Perry apresentou seu novo single, “Chained To The Rhythm” pela primeira vez; entre várias outras.

Assista às apresentações:

Adele – Hello

The Weeknd – I Feel It Coming

Carrie Underwood & Keith Urban – “The Fighter (feat. Carrie Underwood)”:

Alicia Keys & Maren Morris – “Once”:

Ed Sheeran – Shape of You

Beyoncé

Bruno Mars – Tributo a Prince

#Katy Perry – Chained to the Rhythm

Adele – Fastlove

Moth into Flame – Metallica e Lady Gaga

Demi Lovato, Tori Kelly, Little Big Town & Andra Day – Bee Gees Tribute:

Anderson Paak, Busta Rhymes & A Tribe Called Quest – “Award Tour”:

John Legend & Cynthia Erivo – “God Only Knows” (Beach Boys):

O Jazz está de luto, Morre Al Jarreau.

Al Jarreau , famoso cantor de jazz, morreu domingo de manhã ... de acordo com seus representantes.

O vencedor do Grammy por 7 vezes foi hospitalizado recentemente em Los Angeles. Em meio a sua batalha médica ... ele anunciou que iria se aposentar. Ele estava em turnê quase sem parar há 50 anos.

Uma mensagem em seu site diz que ele faleceu enquanto estava no hospital. O anúncio não diz do que ele morreu, mas Al tinha lutado por problemas respiratórios e cardíacos nos últimos anos.

Na semana passada, o filho de Al disse que seu pai estava cantando " Moonlighting " para uma de suas enfermeiras .

Jarreau ganhou 7 Grammy por uma série de sucessos nos anos 70 e 80, incluindo "Mornin", "After All", "We're In This Love Together" e, claro, esse tema para o imensamente popular "Moonlighting" TV tema.

Al passou com sucesso do jazz para R & B e música soul ... muitas vezes em sua carreira. Ele também foi um dos vocalistas em " We Are the World " - entre Willie Nelson e Bruce Springsteen .

#DESCANSE EM PAZ

CÍCERO ROSA LINS: Uma nova cara na música nacional.

Cícero Rosa Lins / 

“A Praia” é a faixa titular do mais novo álbum de Cícero, lançado em março de 2015, que junta um estilo MPB com traços de indie rock.

 Google Imagens

Com uma nova proposta musical, o cantor e compositor Cícero Rosa Lins vem atraindo fãs por todo o país. Trazendo canções com letras e melodias cativantes, o artista vem angariando seu espaço no cenário musical nacional, como conseqüência do talento e compromisso com a boa música.

Cícero é natural do Rio de Janeiro, graduado em Direito, nascido em 7 de abril de 1986. Seu primeiro álbum foi lançado em 2011, denominado Canções de Apartamento. Em 2003, formou a banda Alice, que acabou em 2008. Em 2013, Cícero lança seu segundo álbum: Sábado. Um ponto interessante em relação a seus álbuns é o fato de terem sido confeccionados de forma caseira, o que não afastou a preciosidade e a singularidade presentes em cada faixa.

Mas, sem dúvida, foi “Canções de Apartamento” a produção mais significativa do cantor. Em suas letras, Cícero traz uma mistura de romance, aventuras, ensinamentos, saudades. O ritmo leve e a voz tranquilizante remetem a experiências novas, cativando o primeiro ouvinte e despertando o interesse pela análise de suas canções.

Com letras brilhantes, as canções de Cícero merecem uma escuta atenta, capaz de apreender a mensagem nelas contida. São letras altamente sentimentais, capazes de oferecer ao ouvinte uma gama de experiências singulares. Ao ouvir o disco, é quase impossível não se colocar no enredo retratado, compartilhando das dores e sofrimentos experimentados pelos protagonistas em tela.

 Google Imagens

Ao se ter contato, por exemplo, com “Ensaio Sobre Ela”, uma das canções mais fascinantes de Cícero, envolve-se na trama amorosa relatada. Nela, o cantor relata um amor de improviso, não esperado e que, surpreendentemente, leva à dependência.

O cantor vem sendo associado a nomes consolidados na música nacional. Já chegou a ter suas canções ligadas a nomes como Caetano Veloso, Milton Nascimento e Tom Jobim.

Difícil é definir o estilo de Cícero. Muitos o associam a um ‘rock moderno’ ou uma MPB mais contemporânea. Porém, certo mesmo é que ele destoa padrões, trazendo uma experiência musical nova e suprindo a necessidade de experiências musicais de tamanha envergadura para a música nacional.

Pelas ricas composições e pelo constante apelo à emoção, Cícero é um nome que vale a pena ser lembrado quando se refere à qualidade musical. Com seu talento ímpar, vem envolvendo e conquistando seu espaço. Manter-se indiferente a suas canções é tarefa árdua, quando não impossível. Por tamanho talento, mergulhar em suas canções é uma aventura que vale a pena experimentar.

Fonte:buzzfeed

Emily Bear, a garota prodigio do jazz

                                              
Cezar Specht (correspondente USA) Rádio Feyson 

Emily Bear, a garota prodigio do jazz, está merecendo muita atenção dos meios jazzistico e da crítica especializada – uma garota que está com a carreirajá engrenada pra lá de promissora. Emily Bear, natural de uma cidade do Illinois, mas nunca está em casa, está sempre  tocando música clássica e jazz mundo afora.

WGN News Chicago produziu um documentário sobre Emily chamado "The Next Mozart", o Prodígio de Piano de 6 Anos Wows All. Desde então, o vídeo acumulou quase 30 milhões de visualizações!

 

Biografia de Emily Bear

                                              


Em sua carreira ilustre, Quincy Jones tinha visto tudo - ou então ele pode ter pensado antes de encontrar Emily Bear. Apenas 12 anos de idade, Emily é um dos talentos musicais mais surpreendentes do nosso tempo - compondo, orquestrando, e executando em uma coleção incrivelmente diversificada de estilos. Parte de seu enorme talento está em exibição no apropriadamente chamado álbum Diversity, seu primeiro álbum para Concord Records / Quest Records, que Jones produziu.
                         
                                                                           

A diversidade foi gravada nos estúdios de Westlake em Los Angeles - o mesmo Estúdio que Quincy gravou seu álbum de Back On The Block e Bad com Michael Jackson, passando assim a tocha de uma tradição poderosa a um dos membros mais novos de uma geração musical nova. Usando seu próprio trio de jazz escolhido por Quincy, Emily demonstra sua versatilidade e uma alma melódica de coração aberto ao piano, escrevendo todas as seleções.

"Ela é o ser humano mais delicioso que eu já conheci na minha vida", diz Quincy. "E sua música é da mesma maneira. Estou impressionado e inspirado pelo enorme talento que Emily encarna. Com a habilidade de passar de Clássico para Jazz e Be-bop, ela mostra tanta habilidade musical como pianistas / compositores com o dobro de sua idade, e estou muito feliz por estar trabalhando com ela. Ela é assombrosa, cara ... ela é espantosa. Ela joga como ela tem 40 anos. Ela é o pacote completo de 360 ​​graus, e não há limites para as alturas musicais que ela pode alcançar. "

Em Diversity , Emily compartilha várias de suas composições de humor reflexivo (entre elas "Blue Note", "Alika", "Jessie's Song" e "Tutti Cuore") e demonstra sua capacidade de se sentir com uma sensação latina na seção rítmica Catchy "Hot Peppers" e auto-explicativo "Salsa Americana"). Há um sabor espanhol específico em "Peralada" - inspirado na cidade catalã onde ela executou pela primeira vez esta peça em um festival de música - e utiliza sua técnica clássica para um tee em "Reflections". "Northern Lights" é a peça para a qual Emily Ganhou um prémio ASCAP Morton Gould Jovem compositor Com a idade de 6. E "Q", é claro, refere-se ao apelido do produtor Emily, que após uma introdução lento coração, se transforma em um triunfo jazz-trio tributo ao sempre- Espírito jovem de seu mentor.

Emily reproduz toda a sua música de memória - até 45 concertos clássicos. "Eu as memorizo ​​(as notas) muito rapidamente", diz ela, acrescentando modestamente, "então é tudo sobre polir os detalhes". George Gershwin e Debussy são atualmente seus compositores clássicos favoritos. Seus favoritos de jazz incluem Miles Davis, Duke Ellington, Oscar Peterson, e, é claro, Quincy Jones. Emily diz que trabalhar com Quincy é "absolutamente incrível. Ele é tão especial em todos os aspectos e ele é tão divertido para trabalhar. Ele é sobre o melhor mentor que alguém poderia sonhar. "

Uma criança deste século, nascida em 30 de agosto de 2001 em Rockford IL, onde ainda vive com seus pais e irmão mais velho, Emily começou a mostrar talento musical extraordinário praticamente desde o berço. "Nunca houve uma data definitiva quando começou - sempre foi", diz Andrea. "Como um bebê, ela iria cantar canções de ninar para mim em tom perfeito. Por 18 meses, ela estava experimentando constantemente no piano. Em apenas dois anos, minha mãe pensou que era meu filho brincando. Ela estava compondo peças tangíveis desde que tinha 3 anos. Quando tinha 4 anos, ela estava tendo peças publicadas e distribuídas por Hal Leonard. "

Aos 5 anos, Emily fez sua estréia no Ravinia Festival em Chicago, tocando um programa solo de 40 minutos, executando peças clássicas lado a lado com padrões de jazz e suas próprias composições. Ela foi convidada para tocar na Casa Branca aos 6 anos. Mais tarde naquele ano, ela abriu para Ramsey Lewis e seu Trio com um set de 30 minutos. Sua estréia orquestal veio aos 7 anos, tocando Mozart Concerto para Piano nº. 23, K488 e pela idade 8, ela estava tocando shows no exterior na Itália e na China. Aos 9 anos, estreou-se no Carnegie Hall com uma orquestra de 110 peças, um coro de 220 vocais e solistas de R & B interpretando uma de suas composições: "Paz - nós somos o futuro".

Emily entrou no centro das atenções nacionais aos 6 anos quando apareceu como convidada no Ellen DeGeneres Show interpretando Mozart, jazz e uma canção original que compôs. Ela foi convidada de volta ao programa cinco vezes mais - tudo em um período de dois anos, executando música original em cada visita. Ela já foi destaque em vários programas de notícias importantes, incluindo Good Morning America, ABC World News

                                                   

Relatório com Diane Sawyer, ABC Nightline, e o Katie Couric Show. Internacionalmente, Emily foi destaque em histórias sobre suíço, alemão, australiano, italiano e chinês de televisão, entre outros.

Em 2011, Emily teve outro grande ano quando ela fez sua estréia no icônico Hollywood Bowl. Com mais de 11.000 pessoas procurando, Emily tocou um mix de suas próprias composições, "The Bumble Boogie" e executou "Blues Miss Celie" (da pontuação de "The Color Purple") com cantores Gloria Estefan, Patti Austin, Siedah Garrett E Nikki Yanofsky. Naquele verão, Quincy também apresentou

Emily no 45º Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, e no Festival Castell, em Peralada, Espanha, onde ela atuou como solista e como vencedora do GRAMMY, Esperanza Spalding.

Emily recentemente executou o Concerto para piano de Schumann em uma menor com a sinfonia da associação do concerto de Santa Fé a uma multidão sell-out, e premiered 8 trabalhos novos dela próprios para a orquestra. Ela também apareceu com a Orquestra Sinfônica de Rockford interpretando padrões de jazz para um público de capacidade. Agora que suas mãos são finalmente grandes o suficiente para jogá-lo, ela está aprendendo "Rhapsody in Blue" de Gershwin, uma de suas peças favoritas de todos os tempos, para uma série de concertos em Connecticut dirigida por um membro da família Gershwin.

Emily está atualmente estudando piano clássico com o teclado principal da Chicago Symphony Mary Sauer e improvisação de jazz com Alan Swain. Emily também estuda com Veda Kaplinsky, chefe do departamento de piano de Juillard e Ron Sadoff, diretor do NYU Film Scoring Department. Um dos maiores amores de Emily está compondo para o cinema e ela já fez muitos curtas. No entanto, como qualquer pessoa de sua idade, Emily tem outros interesses também; Ela gosta de nadar, patinação no gelo, projetar e fazer jóias, assar, passar tempo com sua família e amigos, e ir para a praia.

Igualmente importante para Emily como a alegria e diversão de fazer música - está colocando seus talentos ao serviço de boas causas. Lucros de cada um de seus songbooks e cinco CDs anteriores são doados para instituições de caridade como: Susan G. Komen para a cura, hospitais infantis de Los Angeles e Chicago, UNICEF e Ronald McDonald House Charities.

O título de CD representa a diversidade do estilo de Emily, bem como a diversidade das culturas que são suas influências musicais. Por sua vez, através de sua música, Emily tocou as almas de inúmeras pessoas em todo o mundo e sua alegria natural e conexão inata com a música, comunica emoção através de cada nota.

Os 12 melhores games de 2016

                 

Thumper

Descrito por seus criadores como um jogo de violência rítmica, Thumper está em uma categoria própria. Como algo parecido com um escaravelho, você é encarregado de derrubar seres cósmicos enquanto evita obstáculos em seu caminho e sincroniza com a trilha sonora industrial assustadora. É uma viagem louca que pode ser boa em retrospectiva, especialmente se você optar por jogar com o PSVR.

Salt and Sanctuary

Dark Souls provou ser influente na comunidade indie. No entanto, poucos imitadores sucedem como Salt and Sanctuary. É simples: a mecânica da série de Souls em 2D ao estilo Metroidvania. É o título perfeito pros fãs curiosos que procuram algo retrô.

Rez Infinite

Embora o PS4 tenha visto a sua quota de remakes e remasters, Rez Infinite, um jogo de 2001 pra PS2 e Dreamcast, pode encapsular tudo sobre a Sony em 2016. O jogo de tiro e ritmo psicodélico ainda parece ótimo e funciona esplendidamente em VR – apesar de não precisar dele pra jogá-lo. Talvez agora os jogadores realmente sintam que estão presos no ciberespaço com a versão definitiva de Rez.

Watch Dogs 2

2016 pode ser o ano da mudança no tom dos games – e Watch Dogs 2 pode ser o exemplo perfeito. O original ofereceu algumas mecânicas interessantes, mas infelizmente não alcançou as expectativas elevadas e foi apenas uma experiência monótona. Watch Dogs 2 é outra história. Os personagens são divertidos e o jogo em si é maior e melhor do que esperávamos.

Dark Souls III

A série Souls evita a estagnação enquanto o equilíbrio entre frustração e desafio permanece intacto. Ainda é uma lufada de ar fresco em um momento em que os jogos tendem a pegar leve e, como mencionado no tópico de Salt and Sanctuary, está aparentemente começando a influenciar muitos desenvolvedores. O mundo de Dark Souls III pode ser indiferente à nossa existência, mas ainda assim continuamos voltando por alguma razão

Total War: WARHAMMER

A série Total War é conhecida por seus jogos de estratégia definidos durante diferentes períodos da história. A edição deste ano, entretanto, saiu de um mundo fictício: a série de fantasia Warhammer. Os críticos acharam que a mistura funciona quase perfeitamente, com o resultado entre os melhores lançamentos em qualquer série até a data.

Inside

O jogo muito atrasado e aguardado de plataformas e puzzles, Inside é o primeiro jogo do estúdio indie dinamarquês Playdead desde seu inovador Limbo, lançado em 2010. Ele provou valer a espera, pois os críticos acharam este pesadelo distópico desolador e cinzento uma experiência única.

Stardew Valley

O melhor simulador de fazenda do ano vem de um único desenvolvedor, Eric Barone, que usou a série Harvest Moon como inspiração, mas elevou o conceito graças a uma admirável complexidade e atenção aos detalhes.

Owlboy

Owlboy emergiu de quase uma década inteira de desenvolvimento e parece ter valido a espera. Os jogadores controlam Otus, um híbrido coruja-humano, nesta aventura de plataformas ao estilo Metroidvania, que brilha nos departamentos de design e enredo.

Uncharted 4: A Thief’s End

Você não pode terminar 2016 sem reconhecer o último adeus de um dos personagens mais proeminentes e amados do PlayStation. Uncharted 4 nos deu a nossa visão mais humana sobre o aventureiro Nathan Drake, preenchendo seu passado pra explicar quem ele era, enquanto nos mostrou o presente e o que ele se tornou. Apesar de poder ter sido alguns níveis mais curtos, ver Nate e a gangue até o final foi um momento obrigatório pros jogares neste ano e a resolução desse epílogo ficará pra sempre na memória dos gamers. Obrigado por tudo, Drake.

Doom

Doom não é apenas o melhor FPS do ano – ou na verdade de todos os tempos. Não é apenas uma aventura cinematográfica profundamente inteligente, hilariante e autoconsciente do massacre estratégico, correndo num motor quente de pura adrenalina fumegante. Se fosse apenas essas coisas, Doom ainda seria memorável. Doom é maravilhoso, visceral e impressionante. E o melhor de tudo: a garantia de que Doom vai existir pra sempre, seja na sua comunidade de criadores de mapas e competidores do multiplayer, seja na esperança de uma nova sequência daqui a alguns anos.

Final Fantasy XV

Céus… Como eu esperei por esse jogo! Eu confesso que estava com medo que estragassem tudo, mas, apesar das últimas falhas da Square Enix, ela está provando que sabe lidar com seus clientes – desde o reboot do Final Fantasy XIV, inclusive. Agora com o Final Fantasy XV, temos novamente a fantasia em seu auge! A jogabilidade é viciante, a história tira o fôlego e os gráficos nos deixam de queixo caído. E o melhor de tudo: os DLCs gratuitos já estão sendo entregues! Quando será que anunciarão o Final Fantasy XVI?

Fonte:einerd