Cantor Billy Paul morre aos 81 anos

Billy Paul , o cantor de soul mais conhecido por seu single 1972 "Me and Mrs. Jones", morreu no domingo (24 de abril), de acordo com uma mensagem postada em seu website . Ele tinha 81 anos.

"Nós sentimos informar que Billy faleceu hoje em sua casa após séria condição médica. Gostaríamos de estender as nossas mais sinceras condolências a sua mulher Blanche e família pela perda, enquanto eles e o mundo choram a perda de outro ícone musical que ajudou a música pioneira R & B de hoje. Billy fará falta verdadeiramente. Por favor, compartilhe seus pensamentos, mensagens e histórias de Billy como nos lembramos deste lendário artista, membro da família e amigo..."

O empresário de Paul, Beverly Gay, confirmou sua passagem para NBC10 . Ela afirmou que Paul (nascido Paul Williams) morreu em sua casa em em Blackwood, NJ, depois de ter sido diagnosticado com câncer e hospitalizado há uma semana no Hospital da Universidade Temple, na Filadélfia.

"Me and Mrs. Jones" no topo da Hot 100 no final de 1972, e ganhou Paul um Grammy de melhor performance vocal de R & B, do sexo masculino, em 1973.

Paul começou a cantar em tenra idade, mesmo compartilhando um projeto de lei no Club Harlem, na Filadélfia com Charlie Parker quando ele tinha apenas 16 anos de idade. "Ele morreu mais tarde nesse ano," Paul é citado como dizendo. "Eu estava lá com ele por uma semana e eu aprendi o que normalmente levaria dois anos para pegar. Pássaro me disse que se eu continuei lutando Eu iria um longo caminho, e eu nunca esqueci as palavras dele. "

Ao longo de sua carreira, o cantor lançou 15 álbuns, o mais recente é de 1988 Wide Open . Uma biografia em seu site diz que Questlove chamou-o "um dos proprietários criminalmente não mencionadas de socialmente consciente pós-revolução '60s música dos direitos civis."

O representante de Paul disse NBC10 que a família estará liberando informações sobre o funeral.

Batizado Paul Williams, mas conhecido mundialmente como Billy Paul, o norte-americano marcou os anos 1970 ao combinar estilos como o pop, soul e funk, com influências das músicas eletrônica e psicodélica.

Em agosto de 2015, a lenda do soul norteamericano esteve no Recife. Aqui, se declarou apaixonado pela música brasileira – citando nomes como Elis Regina, Maria Bethânia, Jorge Benjor e Tim Maia – e pelo Carnaval pernambucano.

Luiza Possi lança álbum “LP” veja video clip

No Projeto NOVA no Teatro, da rádio NOVABRASIL FM acontece, amanhã, 26 de abril, no Teatro Bradesco…

Canto no disco como eu canto no show, como se estivesse em cena”, conta a cantora que subirá ao palco do Teatro Bradesco dia 26 de abril, às 21h30 para apresentar seus sucessos como “Tudo Certo” e “Me Faz Bem” e os novos sons “Me Beija” e “Sigo”.

“Eu gosto da espontaneidade desse disco”, conta Luiza sobre o álbum, prometendo muitas músicas do CD no novo show, entre elas “Insight” (Jaloo), “Me Beija” (LP / Arthur Gomes / Rafaela Andrade), “Sigo”, de sua própria autoria, em parceria com os produtores do CD Rodrigo Gorky e Arthur Gomes , além de “Como Eu Quero” (Leoni / Paula Toller).

Orgulhosa do novo projeto, Luiza conta que foi difícil escolher qual das novas faixas entrariam para o setlist. “Procurei referências para um show novo, que não fossem apenas músicas do meu repertório. Vou mostrar tudo o que tenho”, diz.

Quem acompanha a artista nesta empreitada é sua própria banda: Ramon Montagner (bateria), Bruno Coppini (baixo), Ivan Teixeira (teclado), Will Bone (sax e violão) e Zeca Loureiro (guitarra). “Eu fiz questão que a banda do CD fosse a minha, porque já sabem como gosto e como quero que a música saia. A forma que eu gosto do tom de cada instrumento”, conta Luiza.

Nova no Teatro com Luiza Possi
Realização: NovaBrasil FM
Teatro Bradesco
Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso
Bourbon Shopping – São Paulo
Capacidade: 1439 pessoas
Terça-Feira, 26 de abril, às 21h30
Classificação: 12 anos
Adolescentes com 12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados de pais ou responsáveis legais). 14 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Duração: 90 min

Luiza Possi – LP

Com todos os prêmios, exposição em TV, músicas em novelas, Luiza Possi caiu na categoria de representante no primeiro escalão da nova música popular brasileira. Parece cômodo, um caminho que ela trilha há 15 anos muito bem. Mas artista só é artista de verdade se consegue exprimir o som que está na sua cabeça. E Luiza é uma artista. A prova se chama “O LP”.

Simples assim. Abreviatura de Long Play, quando a música era composta e consumida entre lados A e B, e feita como receita caseira.

“O LP” foi gravado na sala da casa de Luiza. Não em um estúdio em casa, mas na sala mesmo. A busca era pelo que ela ouvia o tempo todo e na sua cabeça, música pop legitimamente brasileira. Pretensão zero. Até no título, porque se existe alguém que poderia batizar um disco de “LP”, essa seria Luiza Possi, na abreviação de seu nome.

No “LP” seu parceiro foi o curitibano, DJ Rodrigo Gorky, um dos expoentes da nova geração, que estourou na música eletrônica com o Bonde do Rolê. E a música eletrônica se mostrou o habitat ideal para a voz brilhante de Luiza. O termo brilhante é usado em seu sentido literal aqui. Como a sonoridade eletrônica é sucinta, com menor reverberação, a voz se revela em primeiro plano como nunca antes na carreira dela.

É uma outra questão ao se compor o repertório de um disco. Se você coloca poucos elementos, pouco instrumentos, fica um acústico (ou quase). Com uma banda e montes de arranjos, torna-se uma sonoridade sem fim. Em “O LP” a voz de Luiza se encaixa suavemente nas camadas de arranjos eletrônicos das 10 canções.

“Sigo” abre o disco num quase trip hop, que caminha mais para frente para uma balada alegre. “Insight” é canção de se escutar estalando os dedos, com o crescimento no refrão quase em synth pop. Por vezes a cama eletrônica traça um suave romantismo, como em “Você Tem o Dom”.

Tem também entre elas uma versão iluminada de “Como Eu Quero”, famosa composição de Leoni e do Kid Abelha , e momentos mais jazzísticos, como em “Por Quanto Tempo”, parceria de Luiza com Dudu Falcão.

Ou mesmo baladas ensolaradas, como “O Meu Amor Mora no Rio”, composta por Pélico, que traz ainda um delicioso flerte entre música latina e rock dos anos 50, e “Aventura”, parceria com Thiaguinho.

Já “Sem Pressa” é dona de teclado vintage e vocal ritmado num quase hip hop, enquanto “Me Beija” vai do trip hop ao eletropop sem que se perceba a estrada que a conduz.

Há, claro, um final especial, com início à capela e arranjo de sintetizador matador de “Pensando Bem”.

Mas o que tem é a explicação da própria Luiza à pergunta de montagem de repertório. “A música arrepia ou não? Se arrepia, entra; se não, não.”

fonte flertai

Prince morreu, mas deixou seu maior legado, a música, para que os fãs pudessem lembrá-lo para sempre.

Prince morreu, mas deixou seu maior legado, a música, para que os fãs pudessem lembrá-lo para sempre. Mas há ainda outras razões para que ele não seja esquecido.

Morreu na quinta-feira passada, 21, o cantor Prince, aos 57 anos, em seu estúdio de gravação, em Minnesota, nos Estados Unidos. A informação foi dada pelo TMZ e confirmada, em seguida, por um porta-voz para a Associated Press. Na sexta-feira anterior, ele havia sido hospitalizado em Illinois para tratar de uma gripe. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Nascido Prince Rogers Nelson, no dia 7 de junho de 1958, o músico lançou seu primeiro disco, For You, em 1978, o qual foi todo produzido, escrito e teve todos os 27 instrumentos tocados por ele. Não foi um grande sucesso, mas mostrou ao mundo um dos artistas mais completos e geniais que estava surgindo.

Nos anos seguintes, lançou Prince, Dirty Mind e Controversy, álbuns muito elogiados, mas foi com 1999 que o cantor multi-instrumentista emplacou seu primeiro álbum no Top 10 da Billboard. Seu trabalho de maior popularidade e sucesso comercial veio em seguida, em 1984, com Purple Rain, que também é a trilha sonora do filme de mesmo nome e estrelado pelo próprio Prince. Foram duas músicas no topo da Billboard, “When Doves Cry” e “Let’s Go Crazy”, e 22 milhões de cópias vendidas. Em 1985, a faixa-título levou o Oscar de Melhor Canção Original.

Ao todo, foram 39 álbuns lançados, 7 Grammy Awards, 1 Globo de Ouro e vários outros prêmios e canções icônicas como “Kiss”, “Cream”, “Sign ‘O’ the Times”, “U Got the Look” e “Little Red Corvette”.

Mas sua música vai muito mais além de vendas e troféus: elas refletem a sua genialidade e seu jeito único, que ressoam com fãs no mundo todo. Após a morte do cantor, muitos deles expressaram no Twitter a importância de Prince e sua obra em suas vidas:

“Prince foi para as crianças negras que não se encaixavam o mesmo que Bowie foi para as crianças brancas. Uma luz de rímel que fez com que se erguer e se destacar fosse legal.”

De fato, a personalidade única de Prince o fez se destacar dos outros artistas. Em 1990, numa entrevista para a Rolling Stone, o cantor contou de onde tirava sua confiança:

“Estar tranquilo significa ser capaz de lidar consigo. Tudo o que você precisa fazer é se perguntar: ‘tenho medo de alguém? Tem alguém que me deixaria nervoso se eu entrasse numa sala e a visse?’ Do contrário, você está tranquilo.”

“Prince pode não ter sido gay, mas ele ofereceu uma boa cobertura para jovens negros que não são heterossexuais e não se definem pelo binarismo de gênero. Deus o abençoe por isso e tudo mais.”

Embora Prince nunca tenha declarado que era gay, muito se questionava sobre sua sexualidade, a qual ele se limitava a dizer: ‘quem se importa?’. Seu estilo único, porém, desafiava normas e papéis de gênero, o que pode ter sido libertador para muitos jovens que tinham dificuldade de se expressar. “I Would Die 4 U”, lançada em 84, demonstra a persona livre de Prince. Em um dos versos, ele canta: “eu não sou uma mulher/ eu não sou um homem/ eu sou algo que você jamais entenderá.”

Em Natal - RN, ELBA RAMALHO SE APRESENTA DIA 22 DE ABRIL...

Informações

Data: 22 de abril, sexta-feira
Local: Teatro Riachuelo (Av Bernardo Vieira, 3775 – Tirol – Natal – RN)
Horário do show: 21h

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Ela já foi ave de prata, flor, fruto e até paisagem. Colocou fogo na mistura, comandou a ciranda, arrumou o balaio e sempre deixou tudo como a gente gosta. Assim é Elba Ramalho, popular e brasileira, uma das grandes vozes femininas da música brasileira.

Neste show, Elba traz no repertório muitos sucessos como: “De volta pro Aconchego”, “Anunciação”, “Banquete dos Signos”, “Morena de Angola”, “Gostoso demais”, “Bate Coração”, “Chorando e Cantando”, “Chão de Giz”, “Bate Coração”, “Banho de Cheiro” e “Frevo Mulher”.

Diogo Nogueira grava DVD, dia 25 de maio, no Rio de Janeiro.

O show conta com as participações especiais de Maria Rita e Beth Carvalho.

Data: 25 de maio, quarta-feira
Local: Vivo Rio (Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro)
Horário: 22h

Depois de rodar por diversas cidades do Brasil com o show do CD, Porta-Voz da Alegria, Diogo Nogueira escolheu a cidade maravilhosa para gravar seu próximo DVD, que homenageará o samba e a música popular brasileira. No dia 25 de maio, o sambista volta ao Vivo Rio, local aonde o cantor gravou seu 2º DVD, Sou Eu – Ao Vivo, que ganhou a certificação de DVD de Platina Duplo, que marca a venda superior a 200 mil cópias. Com Direção Geral de Raoni Carneiro e Afonso Carvalho, o DVD traz Bóris Farias na direção musical, Cesio Lima na iluminação e Zé Carratu na cenografia, e uma banda com 13 músicos que acompanharão o cantor.

Para as participações especiais, Diogo Nogueira receberá no palco duas das maiores cantora do Brasil: Maria Rita e Beth Carvalho. No repertório, estão confirmadas as músicas mais recentes do cantor, como “Clareou”, “Porta-Voz da Alegria” e “Alma Boêmia”, além de músicas inéditas e homenagens a Djavan, Cazuza, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Tim Maia e Zeca Pagodinho.
Fonte: Midiorama 

Começa no dia 21 de abril, Festival Tomorrowland, em São Paulo.

Informações

Data: 21 de abril, quinta-feira
Local: Parque Maeda – Itu (Rodovia SP 75, Km 18 – Itu/SP)
Horário do show: 13h

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O Tomorrowland Bélgica celebrou seus 10 anos em julho de 2014, comemorando esta data com um público de 360.000 pessoas.

A magia e inspiração para a segunda edição do Tomorrowland Brasil é baseada no tema The Key to Happiness, o mesmo que marcou história na celebração dos 10 anos em Boom/BE, onde palcos e conceitos ganharam vida e experiências foram criadas em torno de uma magnífica jornada musical. O segundo capítulo do The Key to Happiness será escrito no TomorrowWorld, Atlanta/EUA, em setembro de 2015.

E o Conto de Fadas continua… descubra a verdadeira felicidade e participe do 3o capítulo desta história em 21, 22, 23 de abril de 2016.

Fonte: midiorama 

Aerosmith se despede com turnê mundial em 2017

Em entrevista a revista Rolling Stones, Steven Tyler falou que oAerosmith deve sair para turnê de despedida em 2017. O vocalista está trabalhando em seu projeto solo, onde canta country. Inclusive ele tem 30 shows solo entre maio e agosto para serem feitos.

“E em 2017 sairemos com o Aerosmith. Nós, provavelmente, faremos a nossa turnê de despedida. Veja só, existem duas bandas que ainda tem sua formação original, nós e os Stones. Sou grato por isso. Se iremos para uma turnê de despedida, ou para um estúdio gravar outro álbum, eu simplesmente estou animado para isso.” _ Disse Tyler para a Rolling Stones

 O guitarrista do Aerosmith, Brad Whitford, já havia comentado sobre essa possível turnê de despedida durante entrevista em podcast, em dezembro.

“Eu acho que é só por causa da nossa idade. Você sabe, alguma coisa vai acontecer. É simplesmente inevitável que alguém não vá mais poder fazer mais isso. Então seria muito legal sairmos em uma longa turnê e dizer obrigado…”_Disse ele

Desde setembro de 2015 o Aerosmith não se apresenta ao vivo. Desde então, Steven Tyler está envolvido com seu álbum solo. Vale conferir um dos singles do novo trabalho de Tyler:

fonte Midiorama

Daniel em POA dia 13 abril.

Cantor apresenta show de seu mais novo DVD Daniel in Concert em Brotas

Informações

Data: 13 de abril, quarta-feira
Local: Teatro do Bourbon Country (Avenida Tulio de Rose / 2º pavimento, 100 – Passo D’areia – Porto Alegre – RS)
Horário do show: 21h

Saiba Mais

Começou despretensiosamente a vontade de fazer dois shows nos últimos dias do ano passado, entre o Natal e o Réveillon, já quase em 2015. Daniel queria mostrar canções nunca antes gravadas por ele para amigos, família, convidados e fãs no Cine São José, um cinema da década de 50, no centro de Brotas que, após 20 anos fechado, o artista reformou e presenteou à cidade. Hoje é o único cinema em funcionamento em Brotas, terra natal de Daniel, a 250km de São Paulo.

“Neste prédio comecei minha carreira, ainda menino. Ali funcionava, além do cinema, a rádio Brotense AM. Este lugar é especial para mim, de uma energia indescritível e poder voltar a este palco me traz muita emoção e realização”, conta Daniel.

 Enquanto concebia o repertório ao lado do diretor Marcelo Amiky, veio o desejo de cantar aquelas músicas que – de alguma forma – fazem parte da trilha sonora da vida de Daniel, e de todos. Aquelas entoadas nas rodas de violão, nos encontros entre amigos, que cantamos no chuveiro ou que tocam no rádio e trazem alguma lembrança de momentos marcantes. “Daniel sempre levou para seus shows canções que gostava de cantar em casa, nos bastidores, nas serenatas. Desta vez ele quis rechear o projeto com estas canções e mostrar toda a sua versatilidade como intérprete. Nos primeiros rascunhos já surgiram inúmeros sucessos e fomos concebendo o show na medida em que montávamos esse roteiro musical”, relata Marcelo Amiky, diretor de shows e DVDs de Daniel desde 2009.

Com o andamento do projeto, pensaram: “E por que não levar ao palco uma orquestra com cara de Big Band mesmo?”. Foram reunidos 27 músicos – entre instrumentistas e backing vocals – e os novos arranjos ficaram a cargo dos talentosos Carlos Iafelice, Lua Lafaiete, Rodrigo Morte e Rodrigo Costa, que também assina a Direção Musical do show. Daniel resolveu registrar em vídeo todo o processo e, como estava dentro de um cinema, optou pela captação em 4K (Ultra High Definition), chique, com “jeitão de filme” mesmo, e a cenografia foi toda concebida com projeções e sobreposições de imagens.

No repertório, as canções mais populares de artistas ícones da música brasileira, como Guilherme Arantes (Cheia de Charme), Lulu Santos (Apenas mais uma de amor, primeiro single de trabalho), Tim Maia (Primavera), José Augusto (Chuvas de Verão), Márcio Greyck (Impossível acreditar), Raul Seixas (Gita), Peninha (Sonhos), Jessé (Voa Liberdade), além é claro de alguns sucessos de Daniel; tudo com arranjos sofisticados de cordas e neste formato big band.

Para completar, o cantor Daniel foi brindado com a presença e abraçado pelos amigos ilustres no palco. Começando por Sérgio Reis, em O Menino da Porteira e Menino da Gaita, e Renato Teixeira, em Romaria e Amizade Sincera, passando por Rick Sollo, que dividiu com ele Filho do Mato e Não precisa perdão; incluindo ainda Roberto Leal no dueto de Verde Vinho e Carlinhos Brown em Amor I Love you e Tantinho; coroando o DVD seu pai José Camillo canta com Daniel Paixão caipira e Último Julgamento. “Eu quis trazer alguns amigos para cantar nesse lugar que nada mais é do que minha casa; comecei a pensar em pessoas queridas e os convidei. De imediato eles embarcaram comigo nesse projeto e depois combinamos o que iriam cantar. Foi tudo muito harmonioso, bem festa de final de ano mesmo!”, explica Daniel.

O cantor curtiu tanto o resultado que decidiu mixar o projeto com o renomado engenheiro de som Moogie Canazio, em seu estúdio em Los Angeles. Agora o CD e DVD “Daniel in Concert em Brotas” inaugura a parceria do cantor com a Universal Music e chega às lojas físicas e plataformas digitais dia 6 de Novembro. No melhor estilo “Crooner”, Daniel presenteia os fãs com baladas pop tradicionais e sucessos de sua carreira que certamente fazem parte da trilha sonora da vida de cada um de nós.

Novo trailer de Capitão América: Guerra Civil mostra antigos conflitos.

A Marvel divulgou um novo trailer de Capitão América: Guerra Civil com mostra antigos conflitos entre o Capitão América e o Homem de Ferro nos filmes anteriores. A Casa das Ideias quis mostrar como a divergência de ideias entre eles levou até a encrenca toda que será mostrada no longa e não traz cenas inéditas.

O filme estreia no dia 28 de abril com a direção dos irmãos Joe Russo e Anthony Russo e com roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely.

O elenco é estelar e vai contar com Chris Evans (Capitão América/Steve Rogers), Robert Downey Jr. (Tony Stark/Homem de Ferro), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra), Sebastian Stan (Bucky Barnes/ Soldado Invernal), Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcão), Paul Bettany (Visão), Jeremy Renner (Clint Barton/Gavião Arqueiro), Don Cheadle (Jim Rhodes/Maquina de Combate) Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate), Paul Rudd (Scott Lang/Homem-Formiga), Chadwick Boseman (T’Challa/Pantera Negra), Emily VanCamp (Sharon Carter/Agente 13), Daniel Brühl (Barão Zemo), Frank Grillo (Brock Rumlow/Ossos Cruzados) e William Hurt (General Thaddeus “Thunderbolt” Ross).

Capitão América: Guerra Civil, novo video traz bastidores e novas cenas com as heroínas -

E não param de surgir videos sobre o novo filme baseado nas HQ’s da Marvel e que promete ser um sucesso de bilheteria. Dessa vez, o vídeo traz algumas cenas que ainda não foram mostradas nos anteriores, e também mostra um pouco das conversas dos bastidores com as atrizes Scarlett Johansson, Emily VanCamp e Elizabeth Olsen.

Nelas as atrizes falam um pouco sobre a construção de suas personagens e como elas se posicionam nessa guerra entre #TeamCap e #TeamStark. Sobre qual será o lado da Viúva Negra, tudo fica ainda mais confuso com a fala de Scarlett, que conta um pouco da relação de sua personagem com Capitão América e Tony Stark.

Ainda no video é possível ver cenas em que a Agente 13 enfrenta o Soldado Invernal, a Feiticeira Escarlate usando seus poderes, e Viúva Negra e Capitão América em roupas formais, em uma Igreja.

Confere com a gente:

Fonte:rocknoize 

Caetano Veloso e Gilberto Gil esquentaram a gelada noite de outono desta terça-feira (5) em Santiago, a capital do Chile. "Ay Amor", "Coração vagabundo" e "Tropicália" marcaram o início de um longo concerto no qual cerca de 30 canções foram interpretadas pelo cantores.

Em um palco despojado de qualquer artifício, só acompanhados por seus violões, uma pequena mesa com dois copos de água, Caetano e Gil fizeram as milhares de pessoas que compareceram a sua apresentação sonhar e cantar.

Os primeiros seis temas foram acompanhados em um "profundo" silêncio por um público absorto que parecia não se convencer que à frente deles estavam dois dos maiores gênios da música brasileira.

Com a seguinte bateria de canções, o público começou a despertar: "Tonada de Luna llena", "As camélias", "Come prima", interpretada inteiramente em italiano e "Terra", que foi acompanhada por todo o mundo.

Posteriormente, Gil, interpretou a romântica criação do compositor cubano, Osvaldo Farrés, "Tres palabras", o que lhe rendeu uma ovação de vários minutos.

Em seguida, com "Nossa gente" (avisa lá), os dois fizeram o público cantar novamente, repetindo várias vezes o refrão da canção, uma fórmula que repetiram com "Desde que o samba é samba".

Quase no final de sua apresentação, Gil e Caetano, que desfrutam de uma fascinação mútua, como se fossem os melhores espectadores do concerto, interpretaram "A luz de Tieta", um tema de muito movimento que, mesmo acompanhado apenas de violões, sem nenhum tipo de percussão, não perde seu ritmo frenético.

No final do tema, o público realizou um coro fantástico, enquanto os dois começavam a dançar e a caminhar para fora do palco, se despedindo do público chileno.

No entanto, após quase dez minutos de aplausos e assobios, sem que nenhum espectador se mexesse de seu lugar, Caetano e Gil retornaram ao palco para interpretar outros dois temas.

Os dois artistas, que se entreolhavam e sorriam com muita cumplicidade enquanto tocavam e cantavam, se beijaram e agradeceram aos presentes, um gesto que marcou a despedida definitiva desses dois grandes talentos da música brasileira e mundial do público chileno.

Escola de samba Estácio revela:Vai levar Gonzaguinha para a Sapucaí.

Um dos grandes nomes da MPB terá sua trajetória contada na Marquês de Sapucaí em 2017, Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior  - o Gonzaguinha - será o enredo da primeira escola de samba do Brasil em 2017, ano em que estaria completando 72 anos.

Com a presença de todos os segmentos do GRES Estácio de Sá e de Daniel Gonzaga, filho do cantor, a dupla de carnavalescos Tarcísio Zanon e Chico Spinosa, oficializou o que já vinha sendo ventilado por toda a imprensa.

- Temos, mais uma vez, o enorme prazer de contar a história de um grande nome do Morro de São Carlos. Nosso trunfo para 2017 vai descer o morro e ganhar a Sapucaí mostrando o valor que nossa comunidade tem, disse Tarcísio Zanon.

Emocionado, Daniel Gonzaga , que foi um dos finalistas na disputa de enredo para o Carnaval 2016, falou da sensação de ter a história do pai, morto precocemente em um acidente de automóvel, no maior palco a céu  aberto do planeta.

- A maior felicidade é ter a certeza do reencontro do Gonzaguinha com a comunidade do São Carlos, disse o músico, que está em estúdio dedicando-se a novo projeto musical.

Título do enredo será escolhido em enquete nas redes sociais 

Inovando mais uma vez e querendo ter a participação ativa da comunidade na produção do Carnaval 2017, o GRES Estácio de Sá vai escolher o título do enredo que a escola levará para a avenida através das redes sociais. A novidade foi anunciada pelos carnavalescos durante o evento que marcou a oficialização do tema.

- Gonzaguinha foi uma pessoa que lutou muito pela democracia além de ter sido um artista multifacetado. Queremos exercitar essa democracia pedindo para que a comunidade participe deste processo escolhendo o título do tema. Temos 06 opções que serão colocadas em nossas redes sociais através de uma enquete.  A cada semana, vamos eliminando o menos votado aé que saia o vencedor.  Teremos todo o mês de abril aberto para a votação do público, explicou o vice-presidente Nelson Souza. 

A equete estará no ar a partir desta terça-feira, na página ofical do GRES Estácio de sá no facebook. Para votar, basta acessar a fanpage : https://www.facebook.com/gresestacio

Asterix e o Domínio dos Deuses. Lançamento : 07 abril 2016

Lançamento : 07 abril 2016

Sinopse e detalhes

Livre 

O imperador romano Júlio César sempre quis derrotar os irredutíveis gauleses, mas jamais teve sucesso em seus planos de conquista. Até que, um dia, ele resolve mudar de estratégia. Ao invés de atacá-los, passa a oferecer os prazeres da civilização aos gauleses. Desta forma, Júlio César ordena a construção da Terra dos Deuses ao redor da vila gaulesa, de forma a impressioná-los e, assim, convencê-los a se unir ao império romano. Só que a dupla Asterix e Obelix não está nem um pouco disposta a cooperar com os planos de César.

Assistir Trailers e Comerciais

Ler as histórias de Asterix – e todos seus derivados, como filmes live action e de animação – é a chance não apenas de se divertir, mas também de conhecer um pouquinho mais da história da civilização. Afinal de contas, os personagens criados pela dupla Albert Uderzo e René Goscinny são reflexo direto do imperialismo econômico e cultural dos Estados Unidos perante o mundo, travestido através do conflito existente entre o Império Romano e a aldeia dos irredutíveis gauleses – leia-se alter ego da França. A luta pela liberdade é também um grito desesperado pela manutenção de seus ideais e crenças, sejam eles quais forem, perante um oponente bem mais poderoso e influente. Se em grande parte das histórias publicadas já é possível notar este subtexto, em Asterix e o Domínio dos Deuses ele fica ainda mais incisivo do que o habitual – e é este um dos motivos que o tornam tão saboroso.Tudo porque, desta vez, o imperador Júlio César decide usar a seu favor um plano ardiloso e ambicioso envolvendo as tentações do capitalismo. Ou seja, ao invés de usar a força bruta para invadir o local e expulsar os gauleses – o que sempre dá errado, graças à famosa poção mágica do druida Panoramix -, o plano desta vez é construir ao lado da aldeia um condomínio luxuoso, com todo o requinte da vida moderna nos anos 50 A.C. É a deixa perfeita para que Uderzo e Goscinny liberem com habilidade diversas cutucadas envolvendo ambição, qualidade de vida, exploração e especulação imobiliária.

Um exemplo é o modo como são tratados os escravos, que, por mais que consigam a alforria graças aos trabalhos executados na construção do Domínio dos Deuses, permanecem presos devido às amarras invisíveis causadas pelas minúcias do capitalismo. O mesmo vale para o mercado de peixe que surge na aldeia gaulesa, graças à presença cada vez maior de “turistas” romanos. Em decorrência da maior demanda, e da percepção de que os preços cobrados são menores que os de Roma, nasce uma crescente – e típica – concorrência entre os gauleses movida unicamente pela ambição.

Toda esta abordagem dá à história um tom mais profundo que o habitual, o que não significa que o longa perca em agilidade e comédia. As habituais brigas entre os habitantes da aldeia e o lado infantilizado de Obelix são bem explorados, assim como os vários encontros – ou seriam confrontos? – entre gauleses e romanos, tudo isto em uma animação computadorizada de qualidade. Bastante envolvente, Asterix e o Domínio dos Deuses é um belo exemplo de que é possível fazer uma animação inteligente e divertida que, ainda por cima, seja bastante fiel ao espírito do material original. Uderzo, Goscinny e o público agradecem.

Marisa Monte lança single “Nu Com Minha Música”; ouça.

A cantora Marisa Monte lançou, nesta sexta-feira (01/04), o single “Nu Com Minha Música”, que estará em seu próximo álbum, Coleção, previsto para 29 de abril. Composta por Caetano Veloso, a canção foi gravada por Marisa com participação de Rodrigo Amarante e Devendra Banhart para o projeto Red Hot Rio + 2, de 2011.

Coleção reunirá 13 músicas interpretadas por Marisa e nunca registradas em seus álbuns. São colaborações para trilhas sonoras, duetos ou gravações ao vivo reunidas em um único disco.

Ouça “Nu Com Minha Música”: