Enredo da Grande Rio,Ivete Sangalo vai convidar Xuxa para desfilar.

A amizade com Xuxa Meneghel se tornou um capítulo tão importante na história de Ivete Sangalo que a cantora não pode deixá-lo de fora do desfile que a Acadêmicos do Grande Rio fará em sua homenagem no Carnaval do ano que vem. Durante a escolha do samba-enredo da agremiação, na madrugada de domingo, 4, Veveta confirmou que a “rainha dos baixinhos” será uma de suas convidadas especiais para participar da festa que a tricolor de Caxias está preparando para 2017.

A afinidade entre as artistas começou em agosto de 1995, quando Ivete participou do programa “Xuxa Hits”, da TV Globo, com a Banda Eva, da qual fez parte até o fim da década de 1990. A carreira solo da baiana fez a proximidade entre as duas aumentar, já que ela se tornou figurinha carimbada nas atrações comandadas pela apresentadora. A homenageada da Grande Rio garantiu que não se esquece do primeiro contato com a amiga.

– Eu conheci a Xuxa primeiramente como todos os brasileiros, através da televisão. Ela fazia um programa para crianças e eu, como boa brasileira, estava na frente da televisão pirando nela. O tempo foi passando, eu me transformei numa cantora e quando a gente começou a colocar a cara na cena, com a Banda Eva ainda, nós fomos fazer o programa da Xuxa. Eu me lembro como se fosse hoje a gente chegando no programa dela, no Teatro Fênix (no Rio de Janeiro) e ela anunciando: ‘Olha, eu vou chamar uma cantora que eu escovo os dentes, acordo, cantando essa música dela’. Era ‘Alô Paixão’, e foi muito massa. Quando entrei no palco, ela nos recebeu maravilhosamente bem e nos identificamos, começamos a conversar. Naquele momento, peguei um carinho pela pessoa, porque pela artista eu já tinha – relembrou Ivete em entrevista ao site do extinto programa “TV Xuxa”, também na telinha global, em 2012.

Na mesma ocasião, Ivete revelou que o nascimento de Sasha, em 1998, também foi um fator decisivo para que os laços com a dona do sucesso “Ilariê” se estreitassem cada vez mais. Durante a licença maternidade, a baiana chegou a dar expediente no palco do programa “Planeta Xuxa”, que também integrava a programação do canal que projetou a loira para o Brasil e o mundo. Quando a filha da amiga completou o primeiro ano de vida, a diva do axé music esteve entre os convidados especiais da festinha.

– Nós construímos essa relação. Foi aos pouquinhos. A gente foi se conhecendo, participando uma da vida da outra. Vieram tantas coisas boas. Veio a Sasa (Sasha), que nos uniu muito também. Vieram os filhos e somos amigas. É uma amiga querida que participa da minha vida intensamente e eu da dela – contou Ivete, que em 2006 convidou mãe e filha para desfilarem em um trio elétrico no Carnaval de Salvador, na Bahia.

No Carnaval de 2006, Ivete dividiu o “Bloco Coruja” com Xuxa e Sasha, em Salvador | Foto: Blad Meneghel/Xuxa.com

Há 12 anos, foi Xuxa quem ganhou um tributo especial na Marquês de Sapucaí. Para o Carnaval de 2004, a Caprichosos de Pilares, que hoje desfila pela Série A, desenvolveu o enredo “Xuxa e Seu Reino Encantado No Carnaval da Imaginação”. A homenageada teve participação ativa na apresentação e, assim como a dedicada Ivete, também se fez presente na escolha do samba-enredo da escola. Apesar de emocionante, o desfile mereceu apenas a penúltima posição na opinião dos jurados.

“Xuxa, eu te amo! Eu te amo, meu amor!”: A “rainha dos baixinhos” ganhou uma homenagem especial da Caprichosos de Pilares em 2004 | Fotos: Reprodução/Liesa

Em 2017, a Grande Rio será a segunda escola a desfilar no Domingo de Carnaval. A agremiação busca o seu primeiro campeonato no Grupo Especial com o enredo “Ivete do rio ao Rio!”, do carnavalesco Fábio Ricardo.

Como foi a primeira edição do Maximus Festival.

Este feriado de 7 de setembro chegou pesado a São Paulo. Pelo menos em relação à música. A primeira edição do Maximus Festival reuniu, no Autódromo de Interlagos, 15 bandas de rock e metal em três palcos diferentes durante toda a tarde desta quarta-feira. Entre as principais atrações, Marilyn Manson, Rammstein, Disturbed, Bullet For My Valentine e Halestorm, além das brasileiras Project 46 e Far From Alaska.

Em sua estreia, o festival trouxe o esperado para um evento desta proporção: line-up diversificado e preços altos de bebidas e comidas. A infraestrutura, menor do que a do Lollapalooza, também realizado em Interlagos, aproximou os três palcos, o que facilitou o deslocamento do público.

Logo no início do evento, que começou por volta do meio-dia, a organização anunciou a segunda edição do Maximus Festival: 20 de maio de 2017, também no Autódromo de Interlagos.

Além do som, o evento também reservou uma área de entretenimento e gastronomia, com exposição de fotos e área de alimentação com o chef Henrique Fogaça, do programa "MasterChef".

Para entrar no festival, o público recebeu uma pulseira que funcionou como um cartão pré-pago, que podia ser carregada com "metals", a moeda local do evento. Para comprar qualquer produto, só era preciso passar a pulseira nas máquinas. Mesmo assim, os donos das lojas admitiram que as vendas não foram muito boas, justamente pela necessidade de ter créditos na pulseira para realizar qualquer compra.

Lá dentro, a água em copo custava 1,5 "metal", que convertendo para o real saia por R$ 5,62. Já uma lata de cerveja Budweiser saia por 3 "metals", ou R$ 11,25. Para se alimentar, era preciso desembolsar um mínimo de R$ 11,25 (ou 3 "metals") por um pastel ou churros, ou até R$ 18,75 (5 "metals"), preço de um hambúrguer ou de um prato de lasanha.

A primeira atração do dia foi a Ego Kill Talent, que abriu a programação de shows. A banda é formada por Jonathan Corrêa, líder da Reação em Cadeia, com os músicos Jean Dolabella (ex-Sepultura), Theo Van Der Loo e Raphael Miranda (ambos ex-Sayowa) e Estevam Romera (Desalmado).

Veja abaixo o que rolou nos principais shows da primeira edição do Maximus Festival, que segue para Buenos Aires (Argentina) neste sábado:

Flávio Florido/UOL

Steve 'N' Seagulls: Bluegrass com hard rock

Steve 'N' Seagulls

Apesar de o evento reunir grandes nomes de diferentes estilos de metal, o palco Rockatansky abriu com a banda finlandesa de bluegrass Steve 'N' Seagulls. Munidos de violão, contrabaixo, bandolin, banjo e bateria, o quarteto tocou vários clássicos do metal e do hard rock. Abrindo com "Paradise City", do Guns N' Roses, o quarteto ainda passou pela discografia de Iron Maiden, com direito a solo de banjo em "The Trooper", Metallica e AC/DC. Essa é a estreia no Brasil deste simpático grupo que explodiu na internet em 2014 com o cover de "Thunderstruck", do AC/DC, com mais de 27 milhões de visualizações, e desde então entrou em turnê. O público aprovou o karaokê metaleiro e cantou junto, além de arriscar uns passos desengonçados.

Flávio Florido/UOL

Far From Alaska: vocal poderoso de Emmily

Far From Alaska

Banda de Natal (RN), o Far From Alaska movimentou o público do Maximus Festival mesmo com apenas meia hora de show. O palco Thunder Dome, o menor do evento e que juntou as bandas nacionais da edição, foi dominado pela poderosa vocalista Emmily Barreto, mas fazendo jus à banda toda, o grupo mostrou mais uma vez porque é um dos grandes nomes da nova geração do rock brasileiro. Formada em 2012, a banda dedicou maior atenção ao elogiado álbum de estreia, "Mode Human", lançado em 2014 e que foi considerado um dos melhores daquele ano pela mídia especializada. Mesmo com alguns problemas técnicos no fim do show, o público apoiou a banda.

Flávio Florido/UOL

Hellyeah: sangue falso e poder gutural

HellYeah

HellYeah subiu ao palco principal festival sendo liderado pelo vocalista Chad Gray, que além de explodir sangue falso no rosto, mostrou todo o poderio gutural. "Eu não falo português, mas falo metal", brincou o cantor, antes da introdução de "Reign in Blood", do Slayer, soar no gigantesco complexo de som de Interlagos. Milhares de pessoas se deslocaram até o palco Maximus para ver a banda, que ainda conta com o ex-Pantera Vinnie Paul comandando as baquetas. Para quem estava mais afastado do palco, o som do Thunder Dome, em que a banda Project46 se apresentava, acabou vazando um pouco. O HellYeah também foi responsável pelo primeiro grande mosh orquestrado, claro, pelo vocalista.

Flávio Florido/UOL

Project46: set curto, mas invocado

Project46

O público que não acompanhava o HellYeah esteve no palco Thunder Dome para ver o show do Project46. A banda é um dos maiores nomes do metal nacional e foi acompanhada pelos fãs que curtiram um set curto, mas invocado. O último álbum, "Que Seja Feita a Nossa Vontade", teve atenção especial no show, que encerrou a participação do Brasil no festival. "Me faltam palavras para agradecer a participação de vocês aqui", completou o vocalista Caio MacBeserra antes de se despedir.

Flávio Florido/UOL

Halestorm: desfile sonoro de Lzzy Hale

Halestorm

O sol tinha acabado de dar as caras quando Lzzy Hale e seu Halestorm começaram o show. A excelente cantora distribuiu charme e técnica ao passar pela discografia da banda. Ora raivosa, ora chamando o público como se estivesse em um culto religioso, como na música "Amen", Lzzy não poupou a voz para elogiar o Brasil, e em cada intervalo entre as músicas alcançava notas cada vez mais altas, quase em um desfile sonoro. A banda se apresentou na última edição do Rock in Rio e, desde então, lançou o álbum "Into the Wild Life". Em 50 minutos de show, o baterista Arejay também mostrou o lado carismático enquanto fazia seu solo, que ainda teve participação do baterista John Fred Young, do Black Stone Cherry, que havia tocado horas antes.

Flávio Florido/UOL

Bullet For My Valentine: Ícone do metalcore

Bullet For My Valentine

Ícone do metalcore, o Bullet For My Valentine tocou no palco Rockatansky do Maximus Festival. O último álbum deles, "Venon", lançado em 2015 teve destaque, mas a banda também tocou sucessos do início da carreira, que completa quase 20 anos. Com um palco simples, com as letras B F M V em tiras, a banda mostrou peso principalmente com o bumbo duplo do baterista Michael Thomas. O frontman Matthew Tuck, que faz o tipo galã do metal, trocou algumas palavras com os fãs. Mesmo assim, o publico pareceu um pouco disperso durante a apresentação, boa parte se deslocando para as áreas de recreação e alimentação antes dos três últimos shows da noite.

Flávio Florido/UOL

Disturbed: pulso ao alto e muitos covers

Disturbed

A noite chega e com ela o Disturbed sobe ao palco Maximus para fazer sua apresentação no festival. O vocalista David Draiman logo chama o público com a faixa "Ten Thousand Fists", que coloca a platéia em êxtase, jogando o pulso para cima em resposta. No alto da estrutura do palco, labaredas eram impulsionadas contrastando com a luz vermelha que invadia o palco. O último álbum do grupo, "Immortalized", ganhou destaque, principalmente na bela e pesada versão do clássico "Sound of Silence", de Siomon & Garfunkel, com direito a violino e um mar de celulares acesos. Uma sequência de covers também pintou no repertório, caso de "Still Haven't Found What I'm Looking For", do U2, "Baba O' Riley", do The Who, e "Killing In The Name" , do Rage Against the Machine. Voltando às músicas da banda, "The Light " foi regida por David, que pediu no refrão para que o público iluminasse o autódromo de Interlagos.

Raphael Castello/AgNews

Marilyn Manson: "É tão bom estar de volta"

Marilyn Manson

Depois de quase uma década sem pisar em solo brasileiro, Marilyn Manson foi o último artista a subir no palco Rockatansky. Com um colete discreto por cima de uma camisa sem mangas e a tradicional maquiagem preta nos olhos, o cantor saudou o público. "É tão bom estar de volta, vocês são lindos", disse. Marilyn trocou de roupa e vestiu um blazer dourado antes de tocar um trecho de "Moonage Daydream", de David Bowie, em um tributo ao cantor que morreu em janeiro deste ano. Outra parte do show que chamou a atenção, foi quando um retrato de Marilyn apareceu em uma nota de dólar americano, com o valor 666. "Quantas pessoas aqui estão drogadas essa noite? Vou pedir para prenderem vocês", declarou em tom de brincadeira. "Sweet Dreams (Are Made of This)", maior hit do cantor, também não ficou de fora. 

Flávio Florido/UOL

Rammstein: esqueçam o celular e curtam

Rammstein

Com um palco móvel, cheio de surpresas, o Rammstein fechou o evento com o melhor show do dia. Antes do início do show, a banda alemã pediu que o público não se preocupasse em tirar fotos e curtisse o show. O vocalista Till Lindemann surgiu então todo de branco e com uma cartola que logo viraria uma explosão ensaiada. Referência do metal industrial, a banda não vinha para o Brasil desde 2010, por isso a ansiedade dos fãs. Ora com roupa de couro, ora com um grande capuz marrom, Till também atraiu as atencões por todo o trabalho teatral com o qual comanda o grupo. 

Antes do início do show do Rammstein no Maximus Festival, a frase "Curtam o show e não se preocupem em filma-lo", aparecia nos telões em português e inglês. Talvez eles saibam que o público brasileiro gosta muito  do celular ou é praxe da banda fazer isso, se levarmos em conta o que eles apresentam no palco.

O grupo alemão veio ao Brasil para sua terceira apresentação - a segunda solo - nessa quarta-feira (07) e não decepcionou o público presente em Interlagos. Com um setlist potente, e um show impecável, a banda foi o grande nome da noite. O Rammstein dividia a atenção de ser um dos grandes nomes do festival, em conjunto com Marilyn Manson, e isso mostra o tamanho que a banda conseguiu alcançar fora da Europa. Afinal de contas, eles cantam em alemão e, ao mesmo tempo em que isso garante ainda mais potência para seus shows, também pode ser um fator limitante.

A apresentação reúne tudo que um fã de grandes espetáculos pode esperar: Iluminação planejada para alterar o clima do palco a cada nova música, fogos de artifício e um cenário móvel que se transforma a cada novo ato da apresentação. Um show que foge do padrão em todos os quesitos e emula muito do teatro e da ópera, com cada membro assumindo uma postura, ou um personagem no palco, com destaque para o vocalista Till Lindemann, que se comporta como um bufão despretensioso durante todo o tempo em que está em cena. Outro detalhe interessante é que a banda praticamente não se comunica com a plateia o que não chega a fazer falta, graças ao poder hipnótico do que é apresentado para o público.

Essa característica de falta de interação mais a postura de Till coloca em foco alguns momentos nos quais é possível perceber o uso de playback, mas como o frontman afirma no documentário que mostra a gravação do último álbum de estúdio do Rammstein - Liebe ist für alle, de 2009 - Making of LIFAD, ele se vê mais como alguém que entretém do que como um vocalista. Então, a junção de sua voz com overdubs e/ou playback tem a função de manter o show no topo o tempo todo. E eles conseguem fazer isso da melhor forma.

Vale a pena destacar ainda a engenharia do palco, que impressiona tanto pelo tamanho quanto pela praticidade e rapidez das diversas mudanças. E isso faz surgir a pergunta: Por que uma banda como o Rammstein ainda não lota estádios ao redor do mundo? Talvez pela opção por cantar em alemão, o que funciona como um atrativo, mas limita a audiência que considera a sonoridade do idioma menos melódica aos ouvidos. Talvez... De qualquer forma, o show do grupo já é um festival.

De qualquer forma, o grupo entoou alguns de seus principais sucessos, cantados a plenos pulmões pelo público presente, como "Du hast" e "Te Quiero Puta". No fim de tudo, depois de fogos, luzes e uma apresentação impecável, o que resta é o desejo de que os alemães demorem menos tempo para fazer sua próxima apresentação em terras tupiniquins.

Hoje, Maximus Festival. Atrações, trailers e informações. Veja em nosso blog.

Hoje, dia 07 de setembro, São Paulo irá sediar a primeira edição do Maximus Festival que, concentrado em um dia de muita música, vem com a ideia de mostrar o mais novo cenário do rock mundial com três palcos em Interlagos, onde os fãs terão a experiência de estar em um festival de padrão internacional. Serão quase 12 horas de som, com 11 bandas internacionais e quatro nacionais se revezando nos três palcos montados para o Festival, além de incríveis opções de entretenimento, gastronomia e diversão.

No palco Maximus, se apresentarão o headliner Rammstein, o Disturbed, que volta ao Brasil no seu auge, e mais três bandas norte-americanas, todas expoentes contemporâneos do gênero: Hellyeah, Halestorm e Hollywood Undead.

No palco Rockatansky, o público irá conferir a performance de um dos maiores ícones do hard rock, o norte-americano Marilyn Manson e os galeses do Bullet for My Valentine. Completam o line up os norte-americanos Black Stone Cherrye Shinedown, a banda finlandesa Steve ‘n’ Seagulls. Os dois palcos terão shows intercalados, para que o público não perca nenhuma das atrações.

O terceiro palco, o Thunder Dome, receberá os ingleses do RavenEye, além de quatro bandas brasileiras: Project 46, Far From Alaska, Woslom e Ego Kill Talent.

Maximus Festival: Você não pode perder o início de uma grande história!

Em 1990, foi realizada a primeira edição do Wacken Festival em Schleswig-Holstein, no norte da Alemanha. Vinte e seis anos depois, o Wacken se tornou o maior festival de metal da Europa continental.

Em 2006, o primeiro Hellfest surgiu das cinzas do Fury Fest na pequena cidade francesa de Clisson para se tornar hoje um dos mais conceituados do mundo.

A organização do festival quer construir lentamente o Maximus Festival para que seja o “irmão” sul-americano desses festivais poderosos. Com as cores e tempero latinos,  mas com o mesmo sonho… ser o melhor festival de hard rock possível em nosso continente, um país das maravilhas para fãs do metal.

Atrações especiais para quem for a Interlagos em 07 de setembro

Além de muita música, a organização do festival também receberá o público com uma área especial de entretenimento, gastronomia e diversão – que terá uma exposição de fotos, lojas especializadas em produtos criados especialmente para o consumidor rock´n roll, uma área de alimentação onde se destaca a criação do chefHenrique Fogaça e seu sanduíche especial, além de um ônibus da Tagima, onde várias guitarras darão ao público a oportunidade de fazer seu próprio som.

Conhecido por fotografar monstros sagrados do rock em suas passagens pelo Brasil e também em shows internacionais, o fotógrafo Marcelo Rossi arma sua exposição no Maximus Festival: a mostra digital MROSSI ROCKSHOW, reunindo preciosidades pinçadas de um portfólio de mais de 3.000 fotos dos maiores shows de rock do planeta, construído durante uma carreira de mais de 25 anos atrás das câmeras.

Outro nome ligado ao metal – o badalado chef Henrique Fogaça, também conhecido por seu  restaurante gastropub  “Cão Veio”, é uma das estrelas daGASTOWN, a área de alimentação do festival. Fogaça preparou um sanduíche especial para o festival, o Cão Maximus, composto por pão de brioche com hamburguer de Kobe, queijo absurdamente derretido, farofa de bacon e molhobarbecue – que promete ser uma estrela do evento quando a fome bater durante as quase 12 horas de som.

O festival terá ainda uma área específica de produtos para o público presente, intitulada BARTERTOWN. Além de lojas oficial do Maximus Festival – com várias lembranças como camisetas, moletons, bonés, bandanas, etc –  haverá pontos de venda da Sonzera Vinyltruck, a primeira e única loja móvel de discos do Brasil, que estará presente com um seleção de mais de 2000 LPs de rock em todas as suas vertentes; da Villela Boots, com coturnos, botas, sapatos e calçados em geral, que podem ser personalizados, com diversas opções de customização no local; daSprock, que levará bolsas, cintos e acessórios no estilo rock´n roll; da Wicca, loja de produtos místico artesanais, que terá ainda dois oraculistas fazendo consultas grátis; e ainda a presença da Shimada Tatoo Studio uma das mais consagradas e importantes lojas de tatuagens da cidade de São Paulo.

A sensação de ser um rock star também estará disponível para o público com o ônibus das Guitarras Tagima – um autêntico ônibus de estrada recheado de guitarras, violões e baixos. Lá qualquer um poderá ter a experiência única de tocar e ouvir seus solos! Serão 14 instrumentos plugados com fones para que qualquer um experimente a sensação de apresentar o seu próprio show. Haverá também um palco montado para aquela foto da galera, no melhor estilo Rock’n’Roll!

Toda a ambientação do festival foi concebida pelo cenógrafo Zé Carratu, que criou palcos, pórticos, espaço para fotos seguindo a temática rock.

O festival adotará ainda o sistema Cashless, que integra o consumo de bebidas, alimentos e outros itens adquiridos na área do festival à pulseira de acesso, dispensando assim o uso de dinheiro e diminuindo o tempo em filas dentro do evento. O público deverá fazer uma recarga em sua pulseira antes do dia do festival (cargas poderão ser feitas ainda durante o evento, de forma online ou em caixas localizadas no local).

O festival conta com o patrocínio da SKY e Budweiser e tem como fornecedor oficial o Hospital Sancta Maggiore. Realizado pela Move Concerts, o Maximus Festivaltambém acontecerá no dia 10 de setembro, na capital da Argentina, Buenos Aires.

As Atrações

Rammstein

O Rammstein foi formado em Berlim, Alemanha, em janeiro de 1994. Suas músicas são, em sua maioria, cantadas em alemão, mas há outras em inglês, espanhol, francês e russo, que podem ser classificadas sob os estilos rock, industrial metal, NDH e heavy metal. O grupo é formado por Till Lindemann (vocal), Richard Z. Kruspe (guitarra e backing vocals), Paul H. Landers (guitarra e backing vocals), Oliver “Ollie” Riedel (baixo), Christoph “Doom” Schneider (bateria e percussão eletrônica) e Christian “Flake” Lorenz (teclados). Suas performances ao vivo são conhecidas por serem teatrais e pirotécnicas. O mais recente de seus álbuns de estúdio, Made In Germany, foi lançado em 2011, tendo chegado às lojas depois disso dois DVDs –Videos 1995-2012, em 2012, e In Amerika, em 2015. Em sua carreira, já venderam mais de 20 milhões de cópias.

Marilyn Manson

Marilyn Manson é o nome artístico de Brian Warner, formado a partir dos nomes da atriz Marilyn Monroe e de Charles Manson, assassino da atriz Sharon Tate. Músico, vocalista e líder da banda que leva seu nome, Manson é também pintor e já fez diversas pontas como ator, além de dirigir curta-metragens. Graduou-se em jornalismo e formou sua banda no início dos anos 90, chamando a atenção de Trent Reznor, dono e produtor da Nothing Records – e vocalista do Nine InchNails – com quem lançou o album Portrait Of An American Family (1994). Sua consagração veio com o álbum Antichrist Superstar, de 1996. Desde sua estreia, a banda lançou 13 álbuns de estúdio – o mais recente é The Pale Emperor, de 2015, tendo vendido em todo o mundo mais de 50 milhões de cópias. Ganhou o MTV Vídeo Music Awards e cinco vezes o prêmio Kerrang!. Embora nunca tenha sido premiado, foi quatro vezes indicado ao Grammy. Seus shows, intensamente performáticos, geraram nos últimos anos uma série de lendas e boatos sobre o cantor, a maior parte delas nunca confirmada.

RavenEye

O RavenEye foi formado em 2014, na Inglaterra, pelo guitarrista de blues Oli Brown, também vocalista do grupo, o baixista Aaron Spiers e o baterista Kev Hickman. Seu som é uma mistura de garage rock e blues rock. Logo após a formação, a banda excursionou pela Europa acompanhando o guitarrista Joe Satriani, durante o verão de 2014. O primeiro single e o primeiro EP da banda, intitulados Breaking Out, foram lançados em janeiro de 2015. Depois de acompanharem o Deep Purple em duas datas na França, juntaram-se a Slash, em novembro de 2015, para uma turnê pela Europa Oriental. Em janeiro e fevereiro deste ano, excursionaram pelo Reino Unido.

Disturbed

O Disturbed é uma banda norte-americana de nu metal formada em 1996. Amigos de longa data, Dan Donegan, Mike Wengren e Fuzz tocavam juntos em Chicago e, algum tempo depois, entrou na banda David Draiman, por volta de 1997, estando formado assim o Disturbed. Eles conquistaram seguidores depois de apresentar uma fita-demo para a Giant Records, que liberou o primeiro álbum, The Sickness, em março de 2000, e atraíram a atenção geral da mídia ao tocar no palco principal do Ozzfest, em 2001. A banda lançou seis álbuns de estúdio, cinco dos quais estrearamna primeira posição da Billboard 200. No ano de 2010, além do lançamento de Asylum, a banda resolveu lançar uma reedição de The Sickness, com nova arte de capa, remasterização, remixagem das músicas e um B-Side com três faixas. O álbum mais recente, Immortalized, foi lançado em 2015, chegando ainda ao topo das paradas de países como a Austrália e Canadá, entre outros.

Bullet for My Valentine

A banda de metalcore galesa tem conquistado seu lugar no panteão do metal moderno fazendo um som sem concessões. Um fenômeno internacional, suas vendas em todo o mundo ultrapassam os cinco milhões de unidades e seus vídeos no YouTube já chegaram aos 220 milhões de acessos. Capa das principais revistas do gênero (Metal Hammer, Kerrang!, Total Guitar), eles receberam o Golden Gold da Metal Hammer para Melhor Banda Britânica, em 2006 e 2010, e de nada menos que sete prêmios Kerrang!, além de terem se apresentado nos principais palcos e festivais do mundo. Agora, acompanhados de Jamie Matthias no baixo e backing vocals, a banda formada por Matt Tuck (vocal e guitarra), Michael Paget (guitarra e vocal de apoio) e Michael Thomas (bateria), lançou seu mais recente álbum,Venom, no ano passado e já está na estrada em sua nova turnê.

Halestorm

O Halestorm foi formado em 1997, na cidade de York, na Pensilvânia, pelos irmãos Lzzy Hale e Arejay Hale (na época com 13 e 10 anos, respectivamente). Imediatamente após a formação da banda, os irmãos começaram a compor músicas, trabalhar em demos e fazer shows locais, sendo extremamente bem sucedidos. Depois de muitas mudanças de guitarristas e baixistas, em 2004, a última formação estava feita – Lzzy Hale como vocalista e guitarra-base, Joe Hottinger na guitarra solo, Josh Smith no baixo e Arejay Hale na bateria. Em 2005, assinaram um contrato com a Atlantic Records, lançando seu primeiro EP, denominado One And Done. Em abril de 2009, seu CD Halestorm foi lançado, obtendo grande sucesso e levando a banda a participações em turnês de outras bandas. Ganharam o Grammy em 2013, na categoria de Melhor Performance de Hard Rock/Metal, com a música “Love Bites (So Do I)”, tendo sido indicados no mesmo ano no Revolver Golden Gods Awards aos prêmios de Melhor Baterista, Melhor Vocalista, Música do Ano – “Love Bites (So Do I)” e Álbum do Ano. Lançaram oito EPs, três álbuns de estúdio e um ao vivo.

Black Stone Cherry

O Black Stone Cherry, ou BSC, é uma banda de southern/hard rock criada em Edmonton, Kentucky, quando seus membros ainda estavam no colegial, em junho de 2001. Eles assinaram com a Roadrunner Records e lançaram seu álbum de estréia em 18 de julho de 2006. Em julho de 2007, lançaram o EP Rain Wizard e, em 31 de outubro do mesmo ano, fizeram um show no Astoria, em Londres, para logo depois lançarem o Black Stone Cherry: Live Astoria. Em 2008, a banda saiu em turnê pela Europa com as bandas Def Leppard e Whitesnake e tocou nos principais festivais da Europa como, por exemplo, no Rock AmRing, Graspop, Download Festival, entre outros. Em 2008, lançaram um novo album, chamado Folklore And Superstition, que chegou ao primeiro lugar na parada rock inglesa. Lançaram ainda Between The Deviland The Deep Blue Sea, em 2011, e o mais recente, Magic Mountain, de 2014.

Hellyeah

O Hellyeah é um supergrupo americano de groove metal, criado pelo vocalista Chad Gray e pelo guitarrista Greg Tribbett do Mudvayne, pelo guitarrista Tom Maxwell do Nothingface, o baixista Bob Zilla do Damageplan e o baterista ex-Pantera e Damageplan Vinnie Paul. A ideia de formar um supergrupo surgiu em 2001, embora os planos tenham sido constantemente colocados em espera devido a conflitos de agenda. O verão de 2006 permitiu à banda levar o projeto a sério e registrar seu primeiro álbum. Gravado no estúdio Chasin’ Jason, o álbum foi concluído em aproximadamente um mês e entrou nas paradas da Billboard 200, na nona posição. Depois do álbum de estreia, lançaram outros três discos de estúdio – Stampede, em 2010, Band of Brothers, em 2012, e Bloof for Blood, em 2014. A banda viria ao Brasil em 2013, para participar de um festival, mas cancelou sua participação de última hora.

Shinedown

O Shinedown é uma banda de Jacksonville, Flórida, com Brent Smith (vocais), Zach Myers (guitarra), Eric Bass (baixo e piano) e Barry Kerch (bateria). O grupo lançou o seu álbum de estreia, Leave a Whisper, em 2003. Em 2005, a banda entrou novamente em estúdio, dessa vez para gravar o segundo álbum da carreira, chamado Us and Them. O terceiro só veio depois de mais três anos (em 2008), intitulado The Sound of Madness. No ano de 2010, participou da trilha sonora do filme “Alice no País das Maravilhas”, com o single “Her Name is Alice”. No mesmo ano, a banda lançou o single “Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)” para a trilha sonora do filme “Os Mercenários”, a pedido de Sylvester Stallone, sendo também tema do WWE Main Event, em 2013. Em 2011, gravou seu segundo DVD ao vivo, Somewhere in the Stratosphere. Até então, a banda já vendeu cerca de seis milhões de álbuns em todo o mundo. Em 2015, foi lançado seu mais recente trabalho, Threatto Survival.

Hollywood Undead

O Hollywood Undead é uma banda criada em Los Angeles, na Califórnia. Já vendeu mais de dois milhões de discos, só nos Estados Unidos, e cerca de outros três milhões de discos em todo o mundo. Lançaram seu álbum de estreia, Swan Songs, e seu CD/DVD ao vivo, Desperate Measures, em novembro de 2009. O segundo álbum de estúdio, American Tragedy, foi lançado em abril de 2011. O terceiro, Notes From The Underground, chegou ao público em janeiro de 2013. O quarto e mais recente álbum de estúdio, Day Of The Dead, foi lançado em março de 2015. Todos os membros da banda usam pseudônimos e cada um deles tem uma máscara original, a maioria delas baseadas no design de máscaras de goleiros de hóquei. Formada por Charlie Scene, Da Kurlzz, Danny, Funny Man, J-Dog, e Johnny 3 Tears, as músicas apresentam uma grande variedade de estilos musicais, geralmente misturando hip-hop com rock alternativo. Muitos identificam seu estilo como rap rock.

Steve ‘n’ Seagulls

Steve ‘n’ Seagulls é uma banda finlandesa, que toca versões country de conhecidas e famosas canções de rock e heavy metal. A banda tornou-se conhecida no verão de 2014, com a publicação de vídeos no YouTube. Bastante popular foi a versão da banda para “Thunderstruck”, do AC / DC, que recebeu mais de 20 milhões de visualizações no YouTube. O álbum de estreia do grupo, Farm Machine, foi lançado por meio do selo Spinefarm Records, em maio de 2015. Em novembro do mesmo ano, ganharam destaque com uma versão de “Sabotage”, dos Beastie Boys. O nome da banda é um trocadilho com o nome do ator norte-americano Steven Seagal.

Project 46

Considerada hoje uma das principais bandas do cenário rock nacional, a Project 46foi formada em 2008 por amigos de infância e logo chamou a atenção do público com suas apresentações em festivais, como o Rock In Rio (2015), Monsters of Rock (2013), Sampa Music Festival, Roça em Roll Festival e Maquinaria Festival (2012, no Chile), conquistando uma gama bem variada de fãs. Seu primeiro álbum, Doa a Quem Doer, foi lançado de forma independente em 2011, e apesar de disponibilizado gratuitamente para download, transformou-se em um sucesso. Em 2014, chegou o segundo CD, Que Seja Feita a Nossa Vontade. Formada por Caio Mac Beserra (Voz), Jean Patton (Guitarra), Vinicius Castellari (Guitarra), Rafael Yamada (Baixo e voz) e Henrique Pucci (Bateria), a banda tem uma característica rara: todas as suas músicas são cantadas em português.

Far From Alaska

Fundada em 2012, em Natal, Rio Grande do Norte, a banda Far From Alaska é formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botarelli  (sintetizador, lapsteel e vocal), Rafael Brasil (guitarra), Edu Filgueira (baixo e backing vocal) e Lauro Kirsch (bateria). Como todos participavam de outras bandas, inicialmente era apenas um projeto paralelo, mas no mesmo ano venceram o concurso “Som Para Todos”, que lhes garantiu o direito de abrir o Planeta Terra Festival. No mesmo ano, lançaram seu primeiro EP, Stereochrome, e, em 2014, seu primeiro álbum pela Deckdisc, Mode Human, contendo 15 faixas, incluindo as quatro canções do EP regravadas. Em 2015, resolveram se mudar para São Paulo e foram convidados para tocar no Lollapalooza, uma apresentação que foi elogiada pela crítica. Ainda esse ano, a banda anunciou que deverá lançar um novo disco.

Woslom

Composta atualmente por Silvano Aguilera (vocal, guitarra), Rafael Iak  (guitarra), Andre G Mellado (baixo) e Fernando Oster (bateria), a Woslom, uma das principais bandas nacionais no gênero thrashmetal, foi formada em 1997 em São Paulo. Lançou seu primeiro álbum, “Time to Rise”, de 2010, que foi eleito o melhor álbum dethrash metal brasileiro do ano pelo site especializado MetalMilitia. Em 2012, excursionaram pela Europa. A banda lançou cinco demos: “Legendary Attempts from Sat Afternoon” (2000), “Woslom Remains Metallica” (2001), “From Dark to Light” (2002), “Beyond Inferno (2004)” e “Woslom” (2007), todos antes de seu primeiro álbum. Em 2013, gravaram um segundo CD, “Evolustruction” e o mais recente é “A Near Life Experience”, que chegou às lojas este ano. A banda lançou também um DVD – “DestrucTVision”, em 2014.

Ego Kill Talent

Os integrantes da Ego Kill Talent se conhecem desde 2003, quando Jean Dolabella (bateria, guitarra e baixo), Raphael Miranda (bateria, baixo e guitarra), Estevam Romera (guitarra e baixo), Theo van der Loo  (guitarra e baixo) e Jonathan Correa (vocal) ainda integravam outras bandas ou atuavam no backstage do show business. Todos com anos de estrada e passagens por outras bandas importantes no cenário do rock nacional. Em 2011, Jean, após sua saída do Sepultura, convidou Theo para fazerem umas jamsessions e logo foram acompanhados por Estevam – que toca também na banda de grindcore Desalmado, com doze anos de estrada e algumas turnês na Europa. Poucos meses e algumas músicas depois, Raphael se juntou ao trio. Em busca de um vocalista, Theo convidou o amigo de longa data Jonathan, o veterano do rock gaúcho que, com 15 anos de carreira e uma legião fiel de fãs, acumula cinco álbuns, mais de 30 singles de sucesso e mais de 30 milhões de visualizações no YouTube. Assim consolidou-se a formação do Ego Kill Talent.